FOTO / O nouă filă în destinul artistic al Nicoletei Ungureanu: experiența masteratului în pictură

După o carieră construită într-un domeniu tehnic, completată de studiile urmate la Școala Populară de Artă, de specializări în Design Interior și de o activitate constantă în domeniul cultural, Nicoleta Ungureanu, președinta Asociației Meșterilor Populari și a Artiștilor (AMPA) din Buzău, a ales să urmeze și să finalizeze un program de masterat în Pictură, considerând această etapă drept un răspuns firesc la nevoia de aprofundare a propriului demers artistic și de consolidare a unei identități creatoare asumate.

Revenirea în mediul academic după ani de activitate profesională și culturală a reprezentat pentru artistă o reluare a statutului de student și, odată cu acesta, și o oportunitate de reevaluare și redefinire a propriului parcurs. Experiența masteratului a fost percepută ca o etapă de „resetare” și de deschidere către noi direcții de cercetare și expresie artistică, oferindu-i cadrul necesar pentru aprofundarea unor teme care au preocupat-o constant de-a lungul timpului: patrimoniul cultural, identitatea locală, simbolurile tradiționale și posibilitățile de reinterpretare a acestora în arta contemporană.

Aceste preocupări nu au apărut însă exclusiv în contextul studiilor universitare. Ele sunt rezultatul unei experiențe îndelungate de implicare în viața culturală a județului Buzău. Nicoleta Ungureanu este cunoscută în spațiul cultural local ca președinte al Asociației Meșterilor Populari și Artiștilor (AMPA) din Buzău, organizație care promovează meșteșugurile tradiționale, arta populară și creația artistică locală. Prin activitatea desfășurată în cadrul asociației, aceasta a coordonat și dezvoltat proiecte culturale, expoziții și ateliere educative, susținând atât meșterii populari și artiștii locali, cât și programele dedicate copiilor și tinerilor. Totodată, numele său este asociat numeroaselor evenimente culturale organizate în parteneriat cu instituții culturale și profesionale din județul Buzău, inclusiv cu Asociația Generală a Inginerilor din România – Sucursala Buzău.

Contactul direct cu meșterii populari, cu tradițiile locale și cu patrimoniul cultural viu al comunităților buzoiene a constituit una dintre sursele fundamentale ale cercetării sale artistice. În cadrul programului de masterat, aceste experiențe au fost supuse unui proces de analiză și reinterpretare teoretică, transformându-se din simple experiențe culturale într-un veritabil fundament conceptual al creației. În căutarea propriei identități artistice, autoarea a descoperit că valorile și simbolurile întâlnite în activitatea desfășurată în cadrul AMPA pot deveni puncte de plecare pentru un discurs artistic contemporan, capabil să stabilească un dialog între tradiție și actualitate.

Această direcție de cercetare s-a concretizat în tema lucrării de disertație, intitulată „Manifestările artei tradiționale în arta contemporană”, prin care artista și-a propus să investigheze modul în care patrimoniul cultural poate fi reinterpretat fără a-și pierde autenticitatea. Demersul său urmărește depășirea perspectivei strict conservatoare asupra tradiției și evidențierea potențialului acesteia de a genera noi forme de expresie artistică. În viziunea sa, tradiția este o moștenire culturală ce trebuie protejată, și, în același timp, o resursă creativă activă, capabilă să inspire și să susțină discursuri artistice contemporane.

Experiența masteratului a determinat, de asemenea, o extindere a mijloacelor sale de expresie artistică. Dacă până atunci preocupările sale erau concentrate cu precădere asupra picturii, studiile universitare au încurajat explorarea unor forme specifice artei contemporane, precum instalația, cartea-obiect, colajul, tehnicile mixte și utilizarea materialelor neconvenționale. Acest proces de experimentare a contribuit la înțelegerea faptului că mesajul artistic poate depăși limitele unui singur mediu de exprimare și că fiecare idee își poate găsi propria formă vizuală.

Relevantă pentru această etapă este lucrarea „Cuvintele nasc lumina”, o carte-obiect pe care artista o consideră reprezentativă pentru întregul său parcurs din timpul masteratului. Concepută ca o sinteză a cercetărilor și experiențelor acumulate, lucrarea integrează fragmente de istorie locală, referințe la personalități și legende ale spațiului buzoian, simboluri ale luminii, colaje textile, cusături tradiționale, elemente realizate din plexiglas și forme inspirate de vestigiile geologice ale fostei Mări Paratethys. Completată de o instalație luminoasă, creația reunește cercetarea, memoria culturală și experiența personală într-un discurs artistic complex, situat la interferența dintre patrimoniu și contemporaneitate.

Nicoleta Ungureanu a acordat un interviu pentru OPINIA, în care vorbește despre această etapă de formare și maturizare artistică, surprinzând reflecțiile personale asupra rolului studiului academic, al cercetării și al educației continue în dezvoltarea creatorului contemporan. Totodată, dialogul evidențiază modul în care experiența de artist, promotor cultural și președinte al AMPA se intersectează cu activitatea de cercetare artistică, generând o viziune în care tradiția, comunitatea și creația contemporană se completează reciproc.

Reporter: Ce v-a determinat să urmați un program de masterat în Pictură în această etapă a vieții și a carierei dumneavoastră?

Nicoleta Ungureanu: Cred că fiecare etapă a vieții vine cu propriile întrebări și propriile căutări. Pentru mine, masteratul a fost răspunsul firesc la dorința de a aprofunda ceea ce începusem deja să construiesc prin activitatea artistică și prin proiectele culturale în care eram implicată.

Deși traseul meu profesional a început într-un alt domeniu – am absolvit o facultate tehnică, apoi am urmat cursurile Școlii Populare de Artă și specializări în Design Interior – pictura a rămas întotdeauna locul în care m-am regăsit cel mai bine. Am simțit nevoia să aprofundez studiul artei într-un cadru academic și să îmi construiesc o identitate artistică mai clară.

Rep.: Cum se completează experiența acumulată în cadrul AMPA cu studiile de Masterat?

N.U.: În căutarea identității mele ca artist, cele două experiențe s-au completat într-un mod firesc. Activitatea din cadrul AMPA m-a ținut aproape de oameni, de copii, de meșterii populari și de tradițiile locului. În masterat am înțeles că toate aceste experiențe nu reprezintă doar amintiri sau activități culturale, ci pot deveni un adevărat fundament pentru creația artistică. Mi-am dorit să transform ceea ce am trăit și am învățat în lucrări care vorbesc despre patrimoniu, dar într-un limbaj contemporan.

Rep.: Ce înseamnă pentru dumneavoastră revenirea în mediul academic artistic după atâția ani de activitate?

N.U.: Revenirea în mediul academic, pentru mine, înainte de toate, a însemnat o oportunitate să revii în postura de student, o resetare la nivelul evoluției mele artistice actuale, prin acumularea informațiilor necesare pentru o experiența artistică care nu se oprește niciodată. A mai însemnat o deschidere și o usurință în abordatea unor noi teme de studiu, pentru o urmatoare etapă creativă.

Rep.: Care sunt temele sau direcțiile artistice pe care le-ați explorat în cadrul masteratului?

N.U.: Încă de la început am simțit că vreau să lucrez pornind de la ceea ce mă reprezintă. Tema disertației, „Manifestările artei tradiționale în arta contemporană”, a venit firesc din preocupările mele pentru patrimoniul cultural și pentru simbolurile tradiționale. Am încercat să înțeleg cum pot fi acestea reinterpretate fără să își piardă identitatea și cum pot deveni parte dintr-un discurs artistic actual.

Rep.: Cum v-a influențat masteratul modul de a privi și realiza pictura?

N.U.: Masteratul m-a învățat să privesc pictura dincolo de aspectul estetic și să înțeleg mai bine mesajul pe care îl transmite o lucrare. Studiind artiști care au abordat teme apropiate de preocupările mele, am reușit să îmi analizez propriul parcurs cu mai multă obiectivitate. Am descoperit care sunt punctele mele forte, dar și direcțiile în care mai am de evoluat. Îndrumarea profesorilor și dialogul permanent cu aceștia m-au ajutat să îmi conturez mai clar identitatea artistică și să înțeleg că autenticitatea se construiește prin studiu, perseverență și asumarea propriei viziuni.

Rep.: Există un proiect sau o lucrare realizată în timpul masteratului de care sunteți deosebit de atașată?

N.U.: Da, am realizat o lucrare, cartea-obiect cu titlul „Cuvintele Nasc Lumina”, foarte apropiată sufletului meu. O consider un rezumat al întregului parcurs din timpul masteratului, pentru că fiecare pagină spune câte o poveste, relatează simbolic și artistic fiecare pas din din cercetarea, studiul propus.

Am adunat în ea elemente care mă definesc, care au avut un impact puternic în cariera mea de până acum: fragmente de istorie locală, precum povestea Doamnei Neaga, consemnată de regretatul scriitor buzoian Gheorghe Petcu; simboluri ale luminii, ferestre „monumentale” realizate din colaje textile; cusături vechi tip goblen; materiale neconvenționale, cum este plexiglasul; forme din lână inspirate de gasteropodele rămase pe teritoriul Buzăului din vremea mării dispărute Paratethys. Toate acestea sunt completate de o instalație de lumină, care susține mesajul lucrării.

Pentru mine, această carte-obiect este mai mult decât o lucrare artistică. Este felul în care am ales să reunesc memoria locului, cercetarea și propria mea căutare artistică într-un singur obiect.

Rep.: Ce provocări ați întâmpinat ca masterand și cum le-ați depășit?

N.U.: Cea mai mare provocare a fost să ies din zona mea de confort. Până atunci lucrasem în principal în zona picturii, iar masteratul m-a încurajat să experimentez și alte forme de expresie specifice artei contemporane: instalația, cartea-obiect, tehnicile mixte, colajul sau elementele multimedia.

La început au fost direcții complet noi pentru mine, dar tocmai această provocare m-a ajutat să descopăr că fiecare idee își poate găsi forma potrivită de exprimare. Am înțeles că uneori mesajul unei lucrări este mai important decât tehnica prin care este realizată, iar această libertate de exprimare mi-a deschis perspective pe care îmi doresc să le dezvolt și în continuare.

Rep.: În ce măsură experiența de meșter popular și promotor al tradițiilor se regăsește în lucrările dumneavoastră de pictură?

N.U.: Activitatea desfășurată de-a lungul anilor alături de meșteri populari și implicarea în promovarea tradițiilor mi-au oferit contact direct cu un patrimoniu viu, pe care nu l-am cunoscut doar din cărți. În timpul masteratului am încercat să înțeleg mai profund semnificația simbolurilor, a motivelor decorative și a ritualurilor tradiționale, dar și modul în care acestea pot fi reinterpretate într-un limbaj artistic contemporan. Îmi doresc ca lucrările mele să nu reproducă tradiția, ci să o transforme într-o expresie personală, capabilă să vorbească și publicului de astăzi.

Rep.: Cum reușiți să îmbinați studiile, activitatea artistică și responsabilitățile de președinte al AMPA?

N.U.: Nu a fost întotdeauna ușor, însă am învățat să îmi stabilesc prioritățile. În perioada masteratului m-am concentrat, în cadrul asociației, asupra proiectelor esențiale, iar acest lucru ne-a permis să continuăm activitățile dedicate copiilor școlilor din județ, prin proiectele pe care am reușit să le câștigăm. În același timp, am acordat timpul necesar cercetării și realizării lucrărilor pentru masterat. Privind în urmă, cred că cele două direcții nu s-au încurcat una pe cealaltă, ci s-au completat. Experiența din comunitate a devenit, de multe ori, sursă de inspirație pentru creația mea artistică.

Rep.: Ce ați descoperit nou despre dumneavoastră ca artist în timpul acestui program de masterat?

N.U.: Poate că răspunsul meu este puțin neobișnuit, dar am descoperit cât de mult poate susține pasiunea un om. Au fost perioade în care dormeam doar două sau trei ore pe noapte și, cu toate acestea, reușeam să merg mai departe cu aceeași energie. Dincolo de această experiență, am descoperit că am mai mult curaj decât credeam. Curajul de a experimenta, de a încerca lucruri noi și de a-mi pune întrebări despre propria creație. Cred că acesta este unul dintre cele mai valoroase câștiguri ale masteratului.

Rep.: Cum vedeți rolul educației artistice continue în dezvoltarea unui creator?

N.U.: Cred că un artist nu încetează niciodată să învețe. Educația nu înseamnă doar acumularea de informații, ci și dialogul permanent cu arta, cu ceilalți artiști și cu propriile întrebări. Pentru mine, studiul continuu și practica artistică merg întotdeauna împreună. Ele îți oferă încrederea de a experimenta, de a evolua și de a-ți construi propriul drum. În același timp, cred că cei care au avut șansa unei formări solide au și responsabilitatea de a sprijini generațiile tinere, încurajându-le să își descopere și să își dezvolte talentul.

Rep.: Participarea la expoziții alături de colegii masteranzi v-a oferit o perspectivă nouă asupra artei contemporane?

N.U.: Cu siguranță. A fost una dintre cele mai frumoase experiențe ale masteratului. Deși am pornit de la teme comune, fiecare dintre noi a ajuns la un rezultat complet diferit. Mi-a plăcut să observ cât de multe moduri există de a interpreta aceeași idee și cât de diferite pot fi sensibilitățile artistice. Cred că tocmai această diversitate este una dintre cele mai mari bogății ale artei contemporane și m-a încurajat să îmi asum și mai mult propria direcție.

Rep.: Care sunt planurile dumneavoastră după finalizarea masteratului?

N.U.: Îmi doresc ca următorul pas să fie organizarea unei expoziții personale, în care să reunesc lucrări reprezentative pentru parcursul meu de până acum, alături de o serie nouă, care să deschidă direcțiile de cercetare pe care intenționez să le dezvolt în continuare. La fel de important este să continui activitatea alături de copii și tineri. Cred că fiecare persoană care își descoperă pasiunea pentru artă merită încurajată, iar dacă pot contribui la acest început prin ateliere și proiecte culturale, simt că îmi îndeplinesc o parte din misiunea mea.

Rep.: Cum credeți că va influența masteratul proiectele culturale și artistice pe care le veți dezvolta în cadrul AMPA?

N.U.: Cred că masteratul mi-a schimbat, înainte de toate, modul în care privesc patrimoniul cultural. Astăzi văd tradiția nu doar ca pe ceva ce trebuie conservat, ci și ca pe o resursă vie, care poate inspira forme noi de expresie artistică. Îmi doresc ca această perspectivă să se regăsească și în proiectele pe care le voi dezvolta în cadrul AMPA. Vreau să propun activități care să îmbine documentarea și cercetarea cu experimentul artistic, astfel încât participanții să înțeleagă că tradiția și arta contemporană nu se exclud, ci se completează. În același timp, îmi doresc să dezvolt proiecte dedicate copiilor, tinerilor și comunității, prin care patrimoniul local să fie descoperit și valorificat într-un mod creativ și actual. Cred că atunci când înțelegem rădăcinile culturale din care provenim, putem construi mai conștient și mai autentic ceea ce alegem să exprimăm astăzi prin artă.