[analyse_image type=”featured” src=”https://zdvi.cname.ro/_/foto-vrancea-pe-harta-artei-contemporane-internationale/mediaPool/uMuEmhf.jpeg”]
Foto | Vrancea, pe harta artei contemporane internaționale
|
Expoziția „Peisaje entropice – Ecologii vii” transformă Muzeul Vrancei într-un spațiu al dialogului artistic
IFocșaniul găzduiește, între 7 și 14 iulie 2026, una dintre cele mai ample expoziții internaționale de pictură, grafică și sculptură din ultimii ani. Curatoriată de artista vrânceancă Alexandra Baciu și prezentată de profesoara și scriitoarea Nina Elena Plopeanu, manifestarea reunește artiști din România și din șase state, aducând Vrancea în circuitul european al artei contemporane.
Eveniment inedit în Focșani
Peisaje entropice – Ecologii vii/Entropic Naturescape – Living Ecologies
Expoziție internațională de pictură, grafică și sculptură
Marți, 7 iulie 2026, am avut privilegiul de a participa la vernisajul unei expoziții internaționale de pictură, grafică și sculptură, un proiect curatorial semnat de tânăra pictoriță vrânceancă Alexandra Baciu. Expoziția, organizată la Muzeul Vrancei în perioada 7-14 iulie 2026, propune o colaborare între artiști plastici din România, din spații culturale apropiate (Republica Moldova, Albania, Macedonia, Turcia) dar și mai îndepărtate cum ar fi Hairul Azizi Amat Tokimin din Malaezia. Din Comunicatul transmis de Uniunea Artiștilor Plastici din România am aflat scopul și obiectivele acestei expoziții care ne propune „o reflecție asupra peisajului ca teritoriu viu, vulnerabil și aflat într-o continuă transformare. Conceptul expoziției pornește de la ideea de entropie – înțeleasă ca proces de schimbare, dispersie, eroziune și reorganizare”. Prin urmare, a sosit timpul ca artiștii plastici să manifeste deschidere către zona artei ecologice, nu doar ca mijloc de inspirație, ci și ca practică artistică prin utilizarea unor materiale naturale și a unor tehnici tradiționale sau experimentale care să protejeze ecosistemele vii. Înțelegem că arta contemporană trebuie să devină un mijloc de conștientizare, de sensibilizare, de responsabilizare și reconectare cu mediul natural Așa cum preciza Alexandra Baciu „Lucrările expuse propun abordări diverse ale relației dintre om, teritoriu, corp, memorie și mediu”. De exemplu, vizitând expoziția, am admirat de la tablouri cu peisaje reale sau fantastice, la tablouri cu figuri feminine pline de mister, dar și compoziții abstracte care reflectă transformarea materiei și a lumii vii. Dintr-o discuție cu doamna Adriana Preda Chiru, una dintre admiratoarele portretelor feminine ale Alexandrei Baciu, am reținut următoarele: „Sofia și Naiada au oprit timpul cu o conversație cromatică uimitoare: din întuneric crește lumina. Curg sonor gândurile lor. Mâinile îndrăgostite și triste se sprijină pe cartea, metaforă a realității ei, cartea povestește, noi ascultăm, emoția crește. Naiada cu senzualitate caută liniștea. Degetele ei freamătă pe veșmântul elegant. Frumoasa Naiada este prizoniera unei tinereți care se consumă între lumini și umbre. Culoarea a orchestrat acest moment cu neostenită eleganță. Alexandra Baciu, printr-un studiu îndelungat, a intrat într-o dimensiune a ei proprie cu niște coduri care nu sunt la îndemâna oricui. A fost o bucurie să o redescopăr!”
Artista vizuală Alexandra Baciu s-a născut la 20 august 1982, la Focșani. Între anii 2007-2010, a obținut Licența în Arte Plastice la Universitatea Națională de Artă, București, iar între 2011-2012, a urmat un Master în Arte Plastice la aceiași prestigioasă Universitate. Din 2011, este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala București. Între 2016 și 2021, a avut expoziții personale la București și Buzău. Între 2013 și 2024, a participat la diverse bienale naționale și internaționale. De asemenea, în aceiași perioadă a fost prezentă cu tablouri în peste șaizeci de expoziții de grup interne ș internaționale.
Scriitorul Darie Duncan referindu-se la tablourile Alexandrei Baciu spunea: „Picturile ei, chipurile, portretele sunt bulversante. Au forța și fluxul de a rămâne în amintire, nu doar în analiză”.
Pe 20 februarie 2025, cu ocazia vernisajului expozițíei OMNIA la Muzeul Municipal Octavian Moșescu din Râmnicu Sărat, Victoria Măciucă, organizator al proiectului Octavian Moșescu, vorbind despre „sacrul feminin” din pictura Alexandrei Baciu, sublinia că artista aduce un omagiu femeii din toate timpurile: „Și chiar dacă imaginile din lucrările expoziției înfățișează altceva, chipuri sau corpuri feminine, ele au o legătură directă cu sacrul feminin pe care Alexandra Baciu îl aduce în prim plan în mod firesc ca pe un dat al legilor firii. Fizionomiile, ca și poziționarea nudurilor te duc cu gândul la sfințenie prin curățenia imaculată a modului în care sunt reprezentate. Lumina sfântă care se revarsă pe trupul unei femei doborâte de viață este o chemare la renaștere, o rechemare la lupta cu viața, din care, de cele mai multe ori femeia iese victorioasă. Cât despre modalitatea de exprimare practică, am constatat în aceste lucrări o întrepătrundere a culorilor unele în altele dându-mi senzația că Alexandra urmează liniile unui desen imaginar, existent doar în mintea ei”.
O altă admiratoare a picturii Alexandrei Baciu, doamna Viorica Birliba, membră a Cenaclului Dimitrie Dăscălescu, pictoriță amatoare, mi-a mărturisit următoarele: „Încă de la primul contact cu lucrările expuse , am fost profund emoționată de forța expresivă și sensibilitatea pe care acestea o transmit. Lucrările Alexandrei Baciu, dedicate în special feminității, impresionează prin expresivitatea chipurilor, prin armonia dintre culoare și lumină. Picturile artistei sunt originale, sensibile, rod al unor îndelungate studii asupra ființei umane. Alexandra Baciu ne demonstrează că talentul, imaginația și harul pot transforma pânza în emoție vie. Felicitări artistei pentru concretizarea acestui proiect ce își propune implicarea artei în protejarea naturii”.
La toate acestea, eu aș putea adăuga faptul că Alexandra Baciu, ca artist vizual, este mai bine cunoscută în afara țării, în București, la Piatra Neamț, la Buzău sau la Râmnicu Sărat. În Focșani, din păcate, este la prima expoziție și nu la o expoziție personală, ci la una de grup. Ne bucurăm de prezența sa și a tablourilor sale, iar publicul focșănean și-ar dori o expoziție care s-o pună în valoare în adevăratul înțeles al artei pe care o face din pasiune și se străduiește cu succes s-o desăvârșească.
Expoziția reprezintă totodată rezultatul unei asocieri cu platforma online în devenire EastArt. eu, concepută ca spațiu de documentare și dialog între artiști din Europa și de pe alte continente. Organizată în cadrul Muzeului Vrancei capătă și conotație locală, impunând Focșanii în centrul unor evenimente artistice europene și chiar internaționale prin care arta devine un mijloc nu numai de reflecție ci și de responsabilitate. De la Focșani, Expoziția va pleca la Palatele Brâncovenești și apoi, în noiembrie 2026, la Muzeul Municipal Octavian Moșescu din Râmnicu Sărat.
Mult succes Alexandra Baciu!
Prezentăm mai jos artiștii prezenți în expoziția Peisaje entropice, așa cum apar pe simeze.
Hairul Azizi Amat Tokimin (Malaezia) este arhitect, artist în acuarelă și promotor cultural, asociat cu scena artistică din Langkawi, unde a contribuit la dezvoltarea unor proiecte de rezidență și dialog artistic internațional. Practica sa vizuală este strâns legată de observația directă a spațiului construit, de memoria arhitecturii tradiționale și de relația dintre peisaj, locuire și identitate culturală. Prin acuarelă, artistul documentează nu doar forme arhitecturale, ci și atmosfera locurilor, ritmul luminii și fragilitatea patrimoniului vizual.
În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, lucrările sale aduc o perspectivă asupra peisajului ca spațiu locuit, traversat de istorie, climă, memorie și transformare. Transparența acuarelei devine un mijloc potrivit pentru a surprinde caracterul efemer al luminii și al materiei, dar și relația subtilă dintre arhitectură și mediul natural. Prin sensibilitatea observației și rigoarea privirii de arhitect, Hairul Azizi Amat Tokimin propune o reflecție asupra locului ca organism viu, în continuă schimbare.
Elvira Cemortan-Voloșin (Republica Moldova) este artist vizual cu o activitate amplă în pictură, tapiserie, batic și ilustrație de carte. Formată în mediul artistic de la Chișinău, artista este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din Republica Moldova și a Uniunii Artiștilor Plastici din România, participând de-a lungul timpului la numeroase expoziții personale și colective în Republica Moldova, România și în străinătate. Practica sa artistică se remarcă printr-o sensibilitate cromatică intensă și prin interesul pentru dimensiunea simbolică a imaginii.
Creația Elvirei Cemortan-Voloșin explorează frecvent teme legate de feminitate, memorie, natură și spiritualitate, construind compoziții în care culoarea devine purtătoare de stare, energie și sens. În cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, participarea sa aduce în dialog o viziune în care natura nu este doar decor sau motiv plastic, ci un spațiu afectiv și interiorizat. Lucrările sale pot fi citite ca peisaje ale sensibilității, în care materia picturală, gestul și simbolul configurează o lume aflată între vizibil și invizibil.
Mariana Constantinescu (Constanța) este artist vizual, membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Constanța 1, absolventă a Universității Ovidius din Constanța și a unui program de master în pictură la Universitatea Națională de Arte din București. Activitatea sa artistică include expoziții personale și colective, precum și proiecte curatoriale, artista fiind implicată activ în dinamica scenei vizuale constănțene.
Pictura Marianei Constantinescu se construiește adesea pornind de la fragmente ale realității imediate – structuri naturale, păsări, pietre, ritmuri organice – pe care le transformă în compoziții aflate la granița dintre figurativ și abstract. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, lucrările sale propun o reflecție asupra naturii ca spațiu fragmentar, filtrat de memorie și recompus prin limbaj pictural. Elementele recognoscibile devin puncte de pornire pentru o meditație asupra lumii interioare, a materiei și a tensiunilor subtile dintre formă, lumină și culoare.
Vlad-Iulian Fodor (București) este artist vizual și profesor de arte, format la Universitatea Națională de Arte din București, cu o practică orientată către pictură, modelaj și explorarea relației dintre formă, spațiu și percepție. Activitatea sa artistică include participări în expoziții de grup și proiecte curatoriale dedicate picturii contemporane, în care imaginea devine un teritoriu al introspecției și al construcției mentale.
În lucrările sale, Vlad-Iulian Fodor investighează structuri vizuale dense, ritmuri repetitive și forme geometrizate, apropiate de o viziune interioară asupra spațiului. Pictura sa poate fi citită ca o imersiune într-un peisaj psihic, în care natura, memoria și gândul sunt traduse prin culoare, tensiune compozițională și dinamici aproape cristaline. În cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, demersul său aduce o perspectivă asupra peisajului ca proiecție mentală, un spațiu în care realitatea exterioară se reorganizează prin filtrul percepției.
Claudia Ion (București) este artist vizual, absolventă a Universității Naționale de Arte din București, unde a urmat studiile de licență la Secția Pictură și programul de master în Strategii de creație în pictură. Practica sa artistică se dezvoltă în zona picturii contemporane, cu preocupări pentru corp, identitate, memorie și relația dintre prezența umană și spațiul în care aceasta se înscrie. A expus în proiecte personale și colective, fiind prezentă pe scena artistică bucureșteană printr-un demers vizual sensibil și reflexiv.
Creația Claudiei Ion explorează fragilitatea aparențelor și felul în care imaginea poate deschide straturi ascunse ale realului. Fie că pornește de la figura umană, de la detaliu sau de la o atmosferă aparent cotidiană, pictura sa construiește un spațiu al tensiunii discrete, în care privitorul este invitat să observe ceea ce se află dincolo de suprafață. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, lucrările sale pot fi citite ca peisaje ale interiorității, unde natura, corpul și memoria se întâlnesc într-o formă poetică și introspectivă.
Claudia Ion (București) este artist vizual, absolventă a Universității Naționale de Arte din București, unde a urmat studiile de licență la Secția Pictură și programul de master în Strategii de creație în pictură. Practica sa artistică se dezvoltă în zona picturii contemporane, cu preocupări pentru corp, identitate, memorie și relația dintre prezența umană și spațiul în care aceasta se înscrie. A expus în proiecte personale și colective, fiind prezentă pe scena artistică bucureșteană printr-un demers vizual sensibil și reflexiv.
Creația Claudiei Ion explorează fragilitatea aparențelor și felul în care imaginea poate deschide straturi ascunse ale realului. Fie că pornește de la figura umană, de la detaliu sau de la o atmosferă aparent cotidiană, pictura sa construiește un spațiu al tensiunii discrete, în care privitorul este invitat să observe ceea ce se află dincolo de suprafață. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, lucrările sale pot fi citite ca peisaje ale interiorității, unde natura, corpul și memoria se întâlnesc într-o formă poetică și introspectivă.
Marina Leskova (Skopje, Macedonia de Nord) este artist vizual, născută la Skopje, unde trăiește și lucrează. Formată la Facultatea de Arte Frumoase din Skopje, artista dezvoltă o practică picturală și grafică în care culoarea, forma și structura compozițională susțin o reflecție asupra spațiului, memoriei și sensibilității vizuale. Prezența sa în proiecte și expoziții internaționale confirmă un parcurs artistic construit în dialog cu scena culturală macedoneană și europeană.
În lucrările Marinei Leskova, imaginea se articulează printr-o relație atentă între gest, suprafață și semn. Peisajul poate apărea nu ca descriere directă, ci ca tensiune cromatică, ritm și atmosferă, deschizând un spațiu al contemplației. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, participarea sa aduce o perspectivă asupra naturii ca memorie vizuală, ca stratificare de senzații și forme care se recompun într-un limbaj plastic personal.
Srdjan Mićić (Skopje, Macedonia de Nord) este artist vizual, educator și cercetător, profesor universitar la catedra de grafică a Universitatii de Artă din Skopje, cu o practică ce reunește grafica, gravura, pictura, ilustrația și arta conceptuală. Format în domeniul artelor vizuale și al graficii, artistul este asociat cu mediul universitar din Skopje și cu proiecte de cercetare dedicate tehnicilor de imprimare și limbajului vizual contemporan. Demersul său artistic se construiește la intersecția dintre tradiția gravurii, desenul experimental și noile forme de expresie vizuală.
În creația sa, Srdjan Mićić investighează relația dintre urmă, reproducere, suprafață și memorie. Interesul pentru tehnicile grafice tradiționale, precum linogravura sau xilogravura, se întâlnește cu o sensibilitate contemporană pentru fragment, structură și proces. În cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, lucrările sale propun o lectură a peisajului ca sistem de semne, în care natura și spațiul construit sunt filtrate prin memoria gestului grafic și prin energia imprimării.
Dijana Tomik Radevska (Skopje, Macedonia de Nord) este artist multimedia, designer și curator, cu o activitate complexă în gravură, desen, pictură, obiect, instalație, art video și design. Absolventă a Facultății de Arte Frumoase din Skopje, Departamentul de Grafică și Design Grafic, artista este membră a Asociației Artiștilor Plastici din Macedonia și a participat la numeroase expoziții, rezidențe și proiecte internaționale. Practica sa se remarcă prin interesul pentru tehnicile clasice de imprimare, experimentul material și recuperarea unor procese artizanale.
Creația Dijanei Tomik Radevska explorează relația dintre materie, memorie și transformare, folosind hârtie manuală, papier-mâché, pigmenți naturali, obiecte imprimate și forme textile. Demersul său este apropiat de ideea de sustenabilitate culturală, prin colaborări cu meșteșugari și prin reactivarea unor tehnici tradiționale. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, participarea sa aduce o perspectivă profund consonantă cu tema proiectului: natura nu este doar imagine, ci materie vie, proces, memorie și relație între comunitate, gest și teritoriu.
Ioan Vasile (Buzău) este sculptor, membru al scenei artistice buzoiene, cu un parcurs care îmbină experiența meșteșugului, formarea artistică și practica sculpturii contemporane. Asociat cu Filiala Buzău a Uniunii Artiștilor Plastici din România, artistul lucrează cu materia într-un dialog direct cu tradiția sculpturii în lemn și cu sensibilitatea formelor organice. Activitatea sa include participări în expoziții colective ale filialei și în proiecte dedicate sculpturii de mici dimensiuni.
În lucrările sale, materia sculpturală păstrează vizibilă tensiunea dintre gestul manual și forma finală, dintre rădăcina arhaică a meșteșugului și expresia plastică actuală. Lemnul, volumul și textura devin purtătoare de memorie, iar forma se construiește ca o prezență concentrată, conectată la natură și la ritmurile sale lente. În cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, sculptura lui Ioan Vasile aduce o dimensiune tactilă și materială, propunând o reflecție asupra naturii ca resursă, memorie și spațiu de transformare.
Alexandra Baciu (n. 1982, Focșani, trăiește și lucrează între Focșani și București) este artist vizual, curator și manager cultural, absolventă a Universității Naționale de Arte din București, cu studii la Accademia di Belle Arti di Roma. Practica sa artistică reunește pictura și sculptura, fiind orientată către relația dintre natură, memorie, corp, teritoriu și procese de transformare. Activitatea sa curatorială include proiecte dezvoltate în România și în dialog cu artiști din spații culturale diferite, cu un interes constant pentru ecologii culturale, sustenabilitate și forme de colaborare artistică.
În cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, Alexandra Baciu semnează conceptul curatorial și participă cu lucrări de pictură și sculptură, asumând o poziție dublă: aceea de artist și de inițiator al unui spațiu de dialog. Lucrările sale propun o reflecție asupra naturii ca organism viu, fragil și regenerativ, dar și asupra modului în care materia, gestul și memoria locului pot deveni forme de cunoaștere artistică. Prin acest proiect, artista deschide o direcție de cercetare în care peisajul nu mai este înțeles ca imagine statică, ci ca relație între om, teritoriu, timp și transformare.
Stefan Jakimovski (n. 1982, Kumanovo; trăiește și lucrează în Skopje, Macedonia de Nord) este artist vizual, designer și profesor universitar la Facultatea de Design și Multimedia a Universității AUE-FON din Skopje, unde a fondat Departamentul de Design Grafic. Format în domeniul graficii la Facultatea de Arte Frumoase a Universității „Sf. Chiril și Metodiu” din Skopje, artistul provine dintr-o familie dedicată artelor vizuale, fiind fiul pictorului și profesorului Zoran Jakimovski. Practica sa interdisciplinară reunește gravura, designul grafic, tipografia și noile medii, explorând permanent relația dintre imagine, comunicare și spațiul contemporan.
Activitatea sa artistică reflectă un interes constant pentru structurile vizuale, ritmul compoziției și dialogul dintre tradiția tehnicilor grafice și posibilitățile expresive ale limbajului digital. Prin îmbinarea rigoarei specifice designului cu libertatea cercetării plastice, Stefan Jakimovski construiește imagini de mare coerență vizuală, în care echilibrul formal și sensibilitatea cromatică susțin un discurs artistic contemporan. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, participarea sa aduce o perspectivă asupra peisajului ca sistem vizual aflat într-o permanentă transformare și reinterpretare.
Bogdan George Negulescu (n. 1979, Focșani; trăiește și lucrează în București) este artist vizual și unul dintre inițiatorii platformei independente Celula de Artă. Parcursul său profesional reunește formația inginerească și economică cu studiile de pictură absolvite la Universitatea Națională de Arte din București, configurând o practică artistică în care rigoarea analitică se întâlnește cu libertatea expresiei abstracte. Activitatea sa curatorială și implicarea constantă în susținerea artiștilor emergenți completează un demers orientat atât către creație, cât și către dezvoltarea scenei de artă contemporană.
În pictura sa, Bogdan Negulescu explorează ideea mișcării, a energiei și a structurilor invizibile care modelează lumea. Apropiat de sensibilitatea picturii abstracte contemporane și interesat de posibilitățile expresive ale materiei și ale culorii, artistul dezvoltă un limbaj vizual în care gestul, transparențele și dinamica suprafeței construiesc imagini aflate într-o continuă transformare. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, lucrările sale propun o perspectivă asupra naturii nu ca reprezentare descriptivă, ci ca sistem de relații, energie și devenire.
Orhan Kamilov (Kosovo / Skopje, Macedonia de Nord) este artist vizual și scenograf, recunoscut pentru excelența sa în domeniul gravurii. Stăpânește cu rigoare tehnici precum acvaforte, acvatinta și point sec (drypoint), dezvoltând o practică artistică în care desenul, lumina și precizia detaliului ocupă un loc central. Activitatea sa în scenografie completează această preocupare pentru construcția spațiului și pentru dimensiunea narativă a imaginii.
Creația sa se remarcă printr-o virtuozitate tehnică deosebită și printr-un limbaj figurativ în care realismul și observația minuțioasă coexistă cu sugestii simbolice și accente suprarealiste. Fie că lucrează în gravură sau desen, Orhan Kamilov construiește imagini de mare rafinament, în care fiecare detaliu contribuie la tensiunea poetică a ansamblului. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, prezența sa aduce în dialog tradiția gravurii clasice și capacitatea imaginii figurative de a transcende reprezentarea fidelă a realității.
Cristina Tudorache (Constanța) este artist vizual și membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Constanța. Absolventă a Facultății de Arte și a programului de master din cadrul Universității Ovidius din Constanța, la clasa profesorului Gheorghe Caruțiu, artista dezvoltă un demers pictural orientat către expresivitatea gestului, a materiei și a ritmului compozițional. Practica sa explorează posibilitățile abstractului de a transmite tensiune, energie și profunzime emoțională dincolo de reprezentarea directă.
În lucrările prezentate în cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, Cristina Tudorache construiește spații vizuale în care forma pare să se nască din acumularea gestului pictural. Suprafețele monocrome sau discret animate de accente cromatice sugerează procese de condensare, transformare și reorganizare a materiei, invitând privitorul să descopere propriile repere într-un câmp vizual deschis interpretării. În acest context, abstractul devine o meditație asupra dinamicii naturale și asupra ordinii care poate apărea din aparentul haos.
Zehra Şengir (Samsun, Turcia) este artist vizual și cadru didactic, cu o activitate amplă în domeniul picturii și al educației artistice. Absolventă a Facultății de Educație din Buca, İzmir, și formată ulterior în mediul universitar de arte plastice, artista a activat în cadrul Universității Ondokuz Mayıs din Samsun, de unde s-a retras în 2017, continuându-și practica artistică în propriul atelier. A participat la numeroase expoziții naționale și internaționale, iar creația sa este asociată frecvent cu tema păsărilor, a culorii și a relației dintre mișcare și spațiu.
În cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, Zehra Şengir propune o lucrare în care figurativul se ascunde discret în structura abstractă a imaginii. Aglomerarea de forme cromatice, construită în tonuri intense de violet, albastru și magenta, cu accente grafice negre, poate fi citită simultan ca ritm floral, compoziție abstractă sau mișcare a unor păsări în zbor. Această ambiguitatevizuală transformă pictura într-un exercițiu de atenție, în care natura nu este reprezentată direct, ci revelată treptat, prin privire.
Raluca Aura Munteanu (Constanța) este artist vizual, formată în cadrul al Facultății de Arte a Universității Ovidius din Constanța cu master în arte vizuale. Parcursul său artistic s-a construit printr-o prezență constantă în expoziții colective din țară și din străinătate, dezvoltând o practică picturală preocupată de relația dintre natură, memorie și expresivitatea materiei.
În pictura sa, peisajul nu apare ca reprezentare directă, ci ca fragment, urmă sau „citat” vizual, integrat într-o construcție abstractă cu registre cromatice și spațiale distincte. Tonurile de pământ, suprapunerile gestuale și aluziile vegetale sau aviare creează un spațiu pictural suspendat între real și rememorat. În contextul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, lucrările sale propun o reflecție asupra naturii ca memorie stratificată, fragilă și totodată persistentă.
Emilia Marinescu (București) este artist vizual și membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România, absolventă a Universității Naționale de Arte din București, Secția Pictură. Parcursul său artistic este completat de o formație interdisciplinară în drept și economie, iar practica picturală s-a consolidat sub îndrumarea maeștrilor Vladimir Zamfirescu și Horea Paștina, două personalități reprezentative ale picturii contemporane românești. De-a lungul timpului a expus în numeroase proiecte personale și colective, în țară și în străinătate.
Creația Emiliei Marinescu explorează universul figurativ printr-o permanentă cercetare a culorii, luminii și atmosferei, construind imagini în care natura și prezența umană sunt filtrate prin sensibilitate și memorie. Interesul pentru armonia cromatică și pentru echilibrul compozițional conferă lucrărilor sale o dimensiune contemplativă, invitând privitorul la o experiență vizuală în care observația atentă și emoția coexistă firesc.
Daniel Loagar (București) este artist vizual și inițiator al platformei independente Celula de Artă, una dintre cele mai active rețele artist-run din România. Practica sa artistică se dezvoltă la intersecția dintre pictură, obiect, asamblaj și instalație, explorând potențialul expresiv al materialelor recuperate și al tehnologiilor devenite obsolete. Prin reutilizarea fragmentelor industriale și a obiectelor abandonate, artistul construiește noi narațiuni vizuale, în care memoria materialelor și cultura contemporană se întâlnesc într-un dialog critic și poetic.
Influențată de spiritul dadaist, de estetica brutalistă și de interesul pentru cultura vizuală postdigitală, creația lui Daniel Loagar investighează relația dintre funcționalitate, memorie și transformare. În lucrările prezentate în cadrul expoziției Peisaje entropice – Ecologii vii, artistul revine la pictură ca spațiu de condensare a acestor preocupări, propunând o reflecție asupra materiei, a urmelor timpului și a posibilității de a transforma resturile vizuale ale lumii contemporane în experiență artistică.
Nina Elena Plopeanu
Anunțuri ZdV Premium
De același autor
Vrancea literară în „Eșarfa Albă”: Păuleștiul și memoria unei lumi dispărute, readuse la viață de Ioana Ichim Costescu
Anunțuri ZdV Premium
Raporteaza comentariu
In curs de procesare…[analyse_source url=”https://ziaruldevrancea.ro/timp-liber/foto-vrancea-pe-harta-artei-contemporane-internationale”]