Chi lascia Tipografia Corsi: “Il sogno: insegnare il lavoro a un giovane”

Mentre la Reggio di oggi corre veloce tra notifiche e algoritmi, c’è chi ha deciso di usare il linguaggio dei social per fermare il tempo e rintracciare storie che sanno di vita. Marco Bonvicini, classe ’92, nel suo progetto ‘Passe-partout’ va in cerca dell’autenticità e della convivialità che solo i luoghi con un’anima sanno restituire. Per rispecchiarsi. È stato lui, con la curiosità di chi sa guardare oltre la superficie, a farsi guidare da un dettaglio che ogni bambino reggiano conosce: quel postino di Kartos che sulla vetrina di via Sessi si muove in un moto perpetuo, ma che tra pochissimo andrà in pensione.

Come il suo proprietario. Spinto dal desiderio di raccontare il territorio in modo ‘dolce’, Marco ha varcato la soglia di una storica tipografia, trovando molto di più: Stefano Corsi. Un incontro che è diventato un ponte tra due mondi: da una parte l’influencer marketing, che comunica con i pixel e la freschezza dei reel, dall’altra l’artigiano che da 45 anni modella la carta con il piombo e la pressione dei cliché, ancora per una manciata di mesi, prima di chiudere la saracinesca. In quel mondo di carta che dal 1926 resiste immutato, Marco, al quale Stefano ha fatto i biglietti da visita, ha scoperto che la vera differenza la fa ancora oggi il saper narrare un mestiere che nasce dal sogno di un nonno e diventa passione di una vita, rievocando l’atmosfera unica di un’attività centenaria. Imparata, custodita e amata. Entriamo nel negozio, ed è come scivolare in una piega del tempo. Stefano (67 anni) è l’anello finale di una catena iniziata con nonno Mario e proseguita con papà Italo. La giornata inizia alle 7 e prosegue fino alle 19:30 (ora si concede di chiudere alle 17:30), e la stampa avviene a pressione, lasciando un solco sulla carta che nessun laser potrà mai replicare. Vediamo una miriade di caratteri mobili e una magnifica Heidelberg Stella, cuore pulsante di ogni officina tipografica classica.

Signor Corsi, che cosa rappresenta per lei questa stamperia? A vederla, racconta una fedeltà quasi sacrale a un metodo.”Io la chiamo ‘il museo’, perché è rimasta tale e quale rispetto a quando la usava mio nonno. Ci sono cassetti pieni di cliché e caratteri. Per me è un’arte. Qui si costruisce qualsiasi articolo, dal biglietto alla partecipazione, con le proprie mani e la propria testa. C’è la storicità unita all’aspetto creativo. Con l’avvento del computer è naturalmente cambiato tutto”.

Qual è la tipologia di clientela prevalente?”E’ principalmente privata. Per loro realizzo piccoli oggetti di carta personali, dalle partecipazioni per una nascita alla prima comunione, cresime, matrimoni e via dicendo. A livello commerciale, si producevano le fatture, bolle e buste, che stanno scomparendo. Sì, non mi sono modernizzato”.

Se arrivasse un giovane e le chiedesse “Vorrei andare avanti, mi insegna”, lei accetterebbe di proseguire?”Sarebbe la realizzazione del mio desiderio. Vorrei consegnare la tipografia così com’è, senza spostare nulla, a qualcuno motivato a continuare. Però si pone il dilemma del futuro. Nonostante il mio amore, temo di ‘condannare’ un giovane a un mestiere che il mercato sta soffocando con la velocità e i costi bassi del digitale. Se anche arrivasse un ragazzo volenteroso, con i miei insegnamenti, qui dentro dovrebbe comunque inventarsi qualcosa. Comperare macchinari digitali, perché ormai il mondo si è trasferito lì”.

C’è una scintilla di speranza che combatte con il realismo, vero?”Sì, accetterei di insegnare. Quando chiuderò, non sparirà solo un negozio, ma un modo di intendere la creatività e la memoria”.