{"id":1850607,"date":"2026-03-28T02:26:00","date_gmt":"2026-03-27T23:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1850607"},"modified":"2026-03-28T02:26:00","modified_gmt":"2026-03-27T23:26:00","slug":"festival-circulations-7-photographes-emergents-a-decouvrir-au-centquatre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1850607","title":{"rendered":"Festival Circulation(s) : 7 photographes \u00e9mergents \u00e0 d\u00e9couvrir au Centquatre"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"Homemade\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n

27<\/p>\n<\/p><\/div>\n

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"Eruptions\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n

27<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPhotographie<\/a>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t27 mars 2026\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Festival Circulation(s) : 7 photographes \u00e9mergents \u00e0 d\u00e9couvrir au Centquatre<\/h1>\n
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Au Centquatre, institution culturelle bien connue des esth\u00e8tes du 19e arrondissement de Paris, le festival Circulation(s) donne le coup d\u2019envoie de sa 16e \u00e9dition. Jusqu\u2019au 17 mai 2026, les \u0153uvres d\u2019une vingtaine de jeunes photographes venus du monde entier s\u2019y d\u00e9ploient, r\u00e9v\u00e9lant une diversit\u00e9 d\u2019\u00e9critures visuelles, travers\u00e9es par des pr\u00e9occupations \u00e0 la fois intimes et politiques. Des portraits sensibles d\u2019Ellen Blair \u00e0 l\u2019enqu\u00eate familiale de Manon Tagand, Num\u00e9ro<\/em> met en lumi\u00e8re sept talents \u00e0 suivre de pr\u00e8s.<\/p>\n<\/div>\n

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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tpar\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tLucas Barnier Piffault<\/a>,\u00a0\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tet\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tNathan Merchadier<\/a>.\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/li>\n

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    –><\/p>\n

    \"\u0153uvre
    Sadie Cook & Jo Pawlowska, Everything I want to Tell You<\/em> (2025).<\/figcaption><\/figure>\n

    Les r\u00e9cits entrem\u00eal\u00e9s de Sadie Cook & Jo Pawlowska<\/h2>\n

    Avec\u00a0Everything I Want to Tell You<\/em>, Sadie Cook<\/strong> et Jo Pawlowska<\/strong> d\u00e9ploient une pratique \u00e0 quatre mains qui fait de l\u2019image un espace partag\u00e9, \u00e0 la fois intime et fictionnel. Nourri par leurs \u00e9changes, le projet explore la mani\u00e8re dont leurs corps et leurs trajectoires sont fa\u00e7onn\u00e9s par la classe sociale et la maladie, mais aussi par le genre ou la sexualit\u00e9.<\/p>\n

    Dans l\u2019espace, l\u2019installation se d\u00e9ploie comme une cartographie mentale<\/strong>. Des photographies de toutes tailles, superpos\u00e9es, recouvrent le mur jusqu\u2019au sol et leurs conversations (messages, vocaux, flux de discussion \u00e0 l\u2019Iphone) apparaissent en filigrane. Un dispositif immersif, onirique, qui donne ainsi acc\u00e8s \u00e0 un \u00e9tat de conscience flottant. Il nous ram\u00e8ne \u00e0 ce moment, avant de s\u2019endormir, o\u00f9 souvenirs et r\u00eaves se confondent\u2026<\/p>\n

    \n
    \"\u0153uvre<\/figure>\n
    \"\u0153uvre<\/figure>
    Ricardo Tokugawa, Utaki<\/em> (2021).<\/figcaption><\/figure>\n

    Les autoportraits sensibles de Ricardo Tokugawa<\/h2>\n

    Dans son travail, le photographe br\u00e9silien Ricardo Tokugawa<\/strong> interroge les multiples facettes de son identit\u00e9, \u00e0 la crois\u00e9e de ses origines et de son histoire familiale. Petit-fils d\u2019immigrants de l\u2019\u00eele japonaise d\u2019Okinawa<\/strong>, l\u2019artiste n\u00e9 \u00e0 S\u00e3o Paulo<\/strong> compose des images intimes, frappantes par leur apparente banalit\u00e9. O\u00f9 le corps devient un v\u00e9ritable terrain d\u2019exp\u00e9rimentation. R\u00e9alis\u00e9e en grande partie dans sa maison familiale durant la pand\u00e9mie, alors que son p\u00e8re luttait contre un cancer, la s\u00e9rie prend la forme d\u2019un journal profond\u00e9ment personnel.<\/p>\n

    R\u00e9unies sous le titre Utaki<\/em>,<\/strong> ces images aux dimensions diverses, dispers\u00e9es sur deux murs, s\u2019inscrivent dans une d\u00e9marche presque spirituelle. Comme il l\u2019explique \u00e0 la presse lors du vernissage de l\u2019exposition, \u201cle terme <\/em>Utaki d\u00e9signe un lieu sacr\u00e9 (une for\u00eat, une montagne, un autel) mais peut aussi faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un sanctuaire<\/em>\u201d. En mettant en sc\u00e8ne ses parents tout en observant l\u2019\u00e9volution du lien qui les unit, l\u2019artiste dessine alors les contours d\u2019une cartographie intime de sa famille. Une s\u00e9rie qui interroge finalement les fronti\u00e8res mouvantes de la notion d\u2019appartenance\u2026 Entre h\u00e9ritage culturel et construction d\u2019une identit\u00e9 parfois difficile \u00e0 d\u00e9finir.<\/p>\n

    \n
    \"\u0153uvre<\/figure>\n
    \"\u0153uvre<\/figure>
    Manon Tagand, Bo\u00eete noire<\/em> (2026).<\/figcaption><\/figure>\n

    L\u2019enqu\u00eate intime de Manon Tagand<\/h2>\n

    Avec\u00a0Bo\u00eete noire<\/em>, l\u2019artiste fran\u00e7aise Manon Tagand<\/strong> d\u00e9ploie une recherche personnelle et documentaire, entam\u00e9e apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de son p\u00e8re. Quelques mois plus t\u00f4t, au moment o\u00f9 son p\u00e8re \u00e9tait expuls\u00e9 de son appartement, l\u2019artiste avait sauv\u00e9 des fragments, photographies<\/a><\/strong>, n\u00e9gatifs, films, qui deviennent ainsi le point de d\u00e9part d\u2019une enqu\u00eate sur une histoire familiale lacunaire, entre la France et le Cameroun. Priv\u00e9e de r\u00e9ponses, elle remonte le fil. Figure du grand-p\u00e8re, pass\u00e9 colonial, drames enfouis\u2026 Le projet, prot\u00e9iforme, m\u00eale images, archives et sons dans une d\u00e9marche d\u00e9coloniale o\u00f9 l\u2019intime croise l\u2019Histoire<\/strong>.<\/p>\n

    Dans l\u2019espace d\u2019exposition, cette recherche prend une forme presque didactique. Sur le mur, un arbre g\u00e9n\u00e9alogique<\/strong> s\u2019\u00e9tend. Les noms, qui lui \u00e9taient longtemps rest\u00e9s inconnus, s\u2019affichent d\u00e9sormais en grand, associ\u00e9s \u00e0 des photographies et \u00e0 des documents d\u2019archives. Des lettres, retranscrites et r\u00e9imprim\u00e9es, viennent mettre au go\u00fbt du jour ces r\u00e9cits fragmentaires. En reconstituant patiemment cette cartographie familiale, Manon Tagand<\/strong> comble les absences. Et met ainsi en lumi\u00e8re les m\u00e9canismes de transmission, de m\u00e9moire et d\u2019oubli, dans une d\u00e9marche qui emprunte autant \u00e0 l\u2019art qu\u2019\u00e0 l\u2019anthropologie.<\/p>\n

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    \"\u0153uvre<\/figure>\n
    \"\u0153uvre<\/figure>
    Marine Billet, Reli\u00e9es<\/em> (2026).<\/figcaption><\/figure>\n

    Les bouleversements de l\u2019adolescence captur\u00e9s par Marine Brillet<\/h2>\n

    \u00c0 rebours de l\u2019esth\u00e9tique calibr\u00e9e de la photographie de mode<\/a><\/strong> et de la publicit\u00e9, o\u00f9 elle s\u2019est d\u2019abord impos\u00e9e, Marine Brillet<\/strong> d\u00e9place son regard vers des territoires plus intimes \u00e0 l\u2019occasion du Festival Circulation(s)<\/a><\/strong>. Au gr\u00e9 d\u2019une s\u00e9rie sensible et color\u00e9e intitul\u00e9e Reli\u00e9es<\/em><\/strong> (2026), la photographe n\u00e9e en 1991 s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la mani\u00e8re dont les jeunes femmes de la g\u00e9n\u00e9ration Z construisent leur identit\u00e9. \u00c0 travers leurs v\u00eatements, leurs gestes mais aussi leurs postures du quotidien.<\/p>\n

    \u00c0 la fronti\u00e8re du documentaire<\/strong> et de la mise en sc\u00e8ne<\/strong>, ses images imprim\u00e9es en grands formats saisissent un moment de bascule, celui o\u00f9 l\u2019adolescence s\u2019efface au profit de l\u2019\u00e2ge adulte. L\u2019artiste capte alors avec \u00e9motion ces instants suspendus, o\u00f9 se r\u00e9v\u00e8lent, sans mots, les tensions et les m\u00e9tamorphoses int\u00e9rieures\u2026<\/p>\n

    \n
    \"\u0153uvre<\/figure>\n
    \"\u0153uvre<\/figure>
    Ellen Blair, Homemade Undercuts<\/em> (2026).<\/figcaption><\/figure>\n

    Ellen Blair\u00a0: la coiffure comme acte politique et queer<\/h2>\n

    Originaire de Belfast, Ellen Blair<\/strong> fait partie des r\u00e9v\u00e9lations du festival Circulation(s) 2026<\/strong>. Dans le cadre du focus consacr\u00e9 cette ann\u00e9e \u00e0 l\u2019Irlande, la jeune artiste explore les liens entre identit\u00e9 et coiffure, consid\u00e9rant le style capillaire comme un acte d\u2019affirmation de soi et de r\u00e9sistance, notamment au sein des communaut\u00e9s queer.<\/p>\n

    Sa s\u00e9rie tendre et intime, intitul\u00e9e The Homemade Undercuts<\/strong><\/em>, s\u2019int\u00e9resse aux rituels capillaires r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 domicile, comme des r\u00e9ponses lib\u00e9ratrices aux normes sociales. Car pour celles et ceux qui ne s\u2019inscrivent pas dans la binarit\u00e9 des genres, ces coiffures ayant lieu dans des lieux communautaires deviennent parfois de v\u00e9ritables actes de r\u00e9bellion. Comme elle le souligne lors du vernissage de l\u2019exposition : \u201cLes coupes de cheveux occupent une place pr\u00e9pond\u00e9rante dans la culture queer. Mon \u0153uvre s\u2019ancre dans le quotidien domestique, o\u00f9 nombre d\u2019images capturent des amis, des amants et des relations intimes, mettant en lumi\u00e8re la dimension personnelle de ces espaces<\/em>.\u201d<\/p>\n

    En \u00e9cho \u00e0 ses portraits, l\u2019artiste installe un v\u00e9ritable fauteuil de coiffeur au sein du Centquatre<\/a><\/strong>, donnant \u00e0 son travail une dimension immersive. Elle red\u00e9finit au passage la photographie comme outil de communaut\u00e9 et de r\u00e9sistance, tout en transformant les rituels li\u00e9s \u00e0 la coiffure en moments de libert\u00e9 et d\u2019affirmation de soi.<\/p>\n

    \n
    \"\u0153uvre<\/figure>\n
    \"\u0153uvre<\/figure>
    Olia Kovalv, Eruptions<\/em> (2024).<\/figcaption><\/figure>\n

    L\u2019invasion domestique d\u2019Olia Koval<\/h2>\n

    Avec cette installation, l\u2019artiste ukrainienne Olia Koval<\/strong> imagine un r\u00e9cit pseudo-documentaire o\u00f9 le r\u00e9el bascule dans l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9. 40 000 punaises rouges<\/strong> (aussi appel\u00e9es gendarmes, ou punaises-soldat), fabriqu\u00e9es \u00e0 la main, envahissent un int\u00e9rieur. Ces insectes transforment ainsi un espace familier en territoire hostile, m\u00e9taphore directe de l\u2019occupation russe en Ukraine<\/strong>.<\/p>\n

    Le projet s\u2019articule autour du t\u00e9moignage de R. B.<\/strong>, artiste fictive, qui d\u00e9couvre une prolif\u00e9ration d\u2019insectes dans sa chambre. Photographies, portrait, r\u00e9cit et description quasi scientifique composent une narration trouble, \u00e0 la fronti\u00e8re du document et de la fiction.<\/p>\n

    Au sein de l\u2019espace d\u2019exposition, une chambre est reconstitu\u00e9e<\/strong>. Lit, biblioth\u00e8que, miroir et chaise deviennent alors les supports de cette invasion progressive, o\u00f9 les punaises colonisent murs et objets. Un dispositif immersif qui donne alors forme \u00e0 une angoisse diffuse\u2026<\/p>\n

    \n
    \"\u0153uvre
    Raphael Roncato, Political thumbs<\/em>, The Hague, The Netherlands (2021).<\/figcaption><\/figure>\n
    \"\u0153uvre
    Raphael Roncato, The Stage<\/em>, S\u00e3o Paulo, Brazil (2018).<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n

    La fiction politique de Rafael Roncato au festival Circulation(s)<\/h2>\n

    Form\u00e9 \u00e0 la photographie, aux arts visuels et au journalisme, l\u2019artiste br\u00e9silien Rafael Roncato<\/strong> d\u00e9veloppe une pratique hybride, \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019enqu\u00eate et de la fiction. Dans l\u2019une des vastes salles d\u2019exposition du Centquatre<\/strong>, il pr\u00e9sente Tropical Trauma Misery Tour<\/strong><\/em>, une installation immersive qui revient sur un \u00e9pisode cl\u00e9 de l\u2019histoire politique br\u00e9silienne. \u00c0 travers un dispositif complexe compos\u00e9 d\u2019images mises en sc\u00e8ne<\/strong> mais aussi de fragments d\u2019archives<\/strong>, l\u2019artiste reconstitue et d\u00e9tourne l\u2019agression au couteau de l\u2019ancien pr\u00e9sident br\u00e9silien Jair Bolsonaro,<\/strong> survenue en septembre 2018.\u00a0<\/p>\n

    Un \u00e9v\u00e9nement largement m\u00e9diatis\u00e9, devenu au fil du temps un v\u00e9ritable mythe, nourri d\u2019images et de r\u00e9cits instrumentalis\u00e9s par le pouvoir populiste. En rejouant cette sc\u00e8ne dans un d\u00e9cor volontairement excessif, Rafael Roncato<\/strong> en r\u00e9v\u00e8le alors toute l\u2019absurdit\u00e9. Entre satire et critique politique, son installation questionne ainsi la fabrique des images et la mani\u00e8re dont elles fa\u00e7onnent aujourd\u2019hui notre perception du r\u00e9el.<\/p>\n

    Festival Circulation(s), jusqu\u2019au 17 mai 2026 au\u00a0Centquatre-Paris<\/a>, Paris 19e.<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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    Recommand\u00e9<\/div>\n
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    10<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Culture<\/p>\n

    Exclusif : le footballeur Kylian Mbapp\u00e9 par Dominique Issermann en couverture du nouveau Num\u00e9ro Homme<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t10 mars 2021\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    11<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Culture<\/p>\n

    Apr\u00e8s Drake, Janelle Mon\u00e1e c\u00e9l\u00e8bre la femme dans son nouveau clip \u201cPynk\u201d<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t11 avr 2018\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    22<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Culture<\/p>\n

    Qui est Priya Ragu, la chanteuse qui mixe R\u2019n\u2019B avant-gardiste et sonorit\u00e9s indiennes ?<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t22 f\u00e9v 2021\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Culture<\/p>\n

    Kanye West invite Justin Bieber, Marilyn Manson et Roddy Ricch \u00e0 son Sunday Service<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t2 nov 2021\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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