{"id":1848049,"date":"2026-03-27T02:26:00","date_gmt":"2026-03-26T23:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1848049"},"modified":"2026-03-27T02:26:00","modified_gmt":"2026-03-26T23:26:00","slug":"au-va-de-londres-daniel-roseberry-ravive-lesprit-delsa-schiaparelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1848049","title":{"rendered":"Au V&A de Londres, Daniel Roseberry ravive l\u2019esprit d\u2019Elsa Schiaparelli"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t26 mars 2026\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Au V&A de Londres, Daniel Roseberry ravive l\u2019esprit d\u2019Elsa Schiaparelli<\/h1>\n
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Directeur artistique de Schiaparelli, Daniel Roseberry pr\u00e9sentait lors de la Semaine de la haute couture, en janvier dernier, un d\u00e9fil\u00e9 magistral mettant en sc\u00e8ne une cohorte de femmes-oiseaux et de cr\u00e9atures chim\u00e9riques. Le tr\u00e8s talentueux cr\u00e9ateur poursuit ainsi avec brio l\u2019h\u00e9ritage surr\u00e9aliste de l\u2019illustre fondatrice de la maison, actuellement mis \u00e0 l\u2019honneur au sein d\u2019une grande r\u00e9trospective au Victoria & Albert Museum, du 28 mars au 1er novembre 2026.<\/p>\n<\/div>\n

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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tPropos recueillis\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tDelphine Roche<\/a>.\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/li>\n

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    \"Portrait
    Portrait de Daniel Roseberry. \u00a9 Katja Rahlwes.<\/figcaption><\/figure>\n

    Rencontre exclusive avec le cr\u00e9ateur Daniel Roseberry<\/h2>\n

    Num\u00e9ro<\/em> : Votre d\u00e9fil\u00e9 haute couture de janvier s\u2019inspire de votre visite \u00e0 la chapelle Sixtine, et vous l\u2019avez intitul\u00e9 The Agony and the Ecstasy [L\u2019agonie et l\u2019extase]<\/em>. Est-ce pour vous une ode au pouvoir de l a cr\u00e9ation, et envisagez-vous la haute couture comme le dernier refuge de la cr\u00e9ativit\u00e9 pure dans la mode?<\/strong><\/p>\n

    Daniel Roseberry<\/a><\/strong> : Absolument. La mode suit le rythme du monde qui nous entoure, un univers o\u00f9 tout doit aller toujours plus vite, plus fort. Tandis que les Fashion Weeks<\/a>, les d\u00e9fil\u00e9s et les collections prennent de plus en plus d\u2019ampleur, s\u2019exprime le besoin inverse d\u2019une forme d\u2019expression plus intime, plus personnelle, offrant un lien plus privil\u00e9gi\u00e9 avec la mode. Il y a six ans, quand je suis arriv\u00e9, la couture me semblait compl\u00e8tement d\u00e9connect\u00e9e de l\u2019\u00e9poque<\/strong>. Or, je suis intimement persuad\u00e9 que plus une cr\u00e9ation nous touche personnellement, plus son impact sur la soci\u00e9t\u00e9 peut \u00eatre important. C\u2019est ce paradoxe, cette contradiction qui sous-tend mon dernier d\u00e9fil\u00e9 couture<\/a>, et m\u00eame ma vision de la maison Schiaparelli. C\u2019est aussi ce qu\u2019exprime le titre de cette collection, The Agony and the Ecstasy<\/em>.<\/p>\n

    Dans ce d\u00e9fil\u00e9, les mannequins marchaient tr\u00e8s lentement, avec beaucoup d\u2019\u00e9l\u00e9gance, comme lors d\u2019un rituel ou d\u2019une c\u00e9r\u00e9monie\u2026 mais les shows couture finissent sur Instagram. Comment parvenez-vous \u00e0 faire coexister le rituel et le spectacle ?
    <\/strong>Je ne pense pas que l\u2019un et l\u2019autre s\u2019opposent n\u00e9cessairement. Ayant grandi dans une famille pratiquante [le p\u00e8re de Daniel Roseberry \u00e9tait pasteur anglican<\/em>], j\u2019allais \u00e0 l\u2019\u00e9glise le dimanche avec des centaines, voire des milliers de gens, o\u00f9 l\u2019on vivait pourtant une exp\u00e9rience profond\u00e9ment intime. On pouvait m\u00eame avoir l\u2019impression de toucher le divin, ou que le divin nous touchait. Mais, en m\u00eame temps, c\u2019\u00e9tait une exp\u00e9rience collective, avec une multitude de personnes qui s\u2019\u00e9taient toutes r\u00e9unies pour chanter, ressentir et partager un moment unique ensemble. Je pense que c\u2019est cette alliance du spectaculaire et de l\u2019intime qui fait la r\u00e9ussite d\u2019un d\u00e9fil\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

    \u201cJ\u2019adore cette id\u00e9e d\u2019avoir une partie de soi-m\u00eame qui reste comme un territoire intouch\u00e9, inconnu. Je pense que la chim\u00e8re fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette b\u00eate r\u00e9prim\u00e9e qui sommeille en nous, et qui veut se lib\u00e9rer.<\/em>\u201d \u2013 Daniel Roseberry.<\/h3>\n

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    Vous avez imagin\u00e9 des figures chim\u00e9riques, mi-femmes, mi-animaux. Les chim\u00e8res ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sentes tout au long de l\u2019histoire de l\u2019art, notamment chez les surr\u00e9alistes. Que signifient-elles pour vous ?
    <\/strong>Je n\u2019en ai jamais parl\u00e9 \u00e0 personne, mais depuis que je suis enfant, je me dessine sous les traits d\u2019un gar\u00e7on chim\u00e9rique. Mi-gar\u00e7on, mi-l\u00e9opard, ou mi-gar\u00e7on, mi-cheval. La chim\u00e8re, le centaure, m\u00eame la sir\u00e8ne\u2026 ces figures m\u2019ont toujours fascin\u00e9. D\u2019ailleurs, dans les ann\u00e9es 30, les vitrines d\u2019    Elsa Schiaparelli<\/a> contenaient une chim\u00e8re en pl\u00e2tre, une cr\u00e9ature mi-femme, mi-lion, qui se trouve aujourd\u2019hui dans notre boutique de la place Vend\u00f4me. J\u2019adore cette id\u00e9e d\u2019avoir une partie de soi-m\u00eame qui reste comme un territoire intouch\u00e9, inconnu. J\u2019ai grandi dans un environnement o\u00f9 cela \u00e9tait r\u00e9prim\u00e9. Mais cette partie existe en chacun de nous. Je pense que la chim\u00e8re fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette b\u00eate r\u00e9prim\u00e9e qui sommeille en nous et qui veut se lib\u00e9rer.<\/p>\n

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    \"D\u00e9tail<\/figure>\n
    \"D\u00e9tail<\/figure>
    D\u00e9tails du d\u00e9fil\u00e9 Schiaparelli haute couture printemps-\u00e9t\u00e9 2026.<\/figcaption><\/figure>\n

    Les chim\u00e8res du d\u00e9fil\u00e9 Schiaparelli haute couture<\/h2>\n

    Vos collections pr\u00e9c\u00e9dentes ont d\u00e9j\u00e0 explor\u00e9 le bestiaire, pourquoi, cette fois-ci, avez-vous choisi le scorpion et l\u2019oiseau ?
    <\/strong>Je cherchais des animaux symbolisant la libert\u00e9. Des cr\u00e9atures d\u00e9fiant les lois de la gravit\u00e9 comme les oiseaux, et, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9, des \u00eatres en relation intime avec la terre, comme les reptiles. J\u2019ai \u00e9tabli un lien entre les \u00e9cailles et les plumes, les cornes et les dents, et aussi les becs et les couleurs : l\u2019irisation d\u2019une \u00e9caille de serpent r\u00e9pondant \u00e0 l\u2019irisation d\u2019une plume d\u2019oiseau. Il existe une sym\u00e9trie quasi providentielle entre les deux, qui se pr\u00eatait totalement au r\u00e9cit du d\u00e9fil\u00e9.<\/p>\n

    Dans vos notes de d\u00e9fil\u00e9, vous soulignez le contraste entre les murs de la chapelle Sixtine, suivant l\u2019enseignement de l\u2019\u00c9vangile, et son plafond, beaucoup plus expressif, \u00e9motionnel et libre. Cette libert\u00e9 cr\u00e9ative est au c\u0153ur du surr\u00e9alisme et de la maison Schiaparelli. Pensez-vous qu\u2019elle fait d\u00e9faut aujourd\u2019hui, \u00e0 notre \u00e9poque satur\u00e9e d\u2019algorithmes ?<\/strong><\/p>\n

    Eh bien, en tout cas, cet espace ouvert \u00e0 l\u2019\u00e9motion a vraiment manqu\u00e9 dans ma vie. Il y a quelque chose de profond\u00e9ment universel dans le contraste entre les fresques pr\u00e9sentes sur les murs de la chapelle et celles du plafond. Les peintures des murs sont tr\u00e8s contenues, tr\u00e8s contr\u00f4l\u00e9e. Elles \u00e9tablissent un certain type de r\u00e9cit, mais ne vous invitent pas \u00e0 ressentir quoi que ce soit. Le plafond, quant \u00e0 lui, est un peu pa\u00efen, un peu gay\u2026 m\u00eame extr\u00eamement gay. Il vous convie dans un monde de sensations plut\u00f4t que dans un r\u00e9cit rationnel. Il semble festif et radical. Dans un monde qui passe son temps \u00e0 nous dire quoi penser, quoi ressentir, j\u2019ai trouv\u00e9 particuli\u00e8rement inspirant un tel lieu, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9motion.<\/p>\n

    La chapelle Sixtine en source d\u2019inspiration<\/h3>\n

    L\u2019espace de la couture, o\u00f9 vous travaillez avec l\u2019atelier, repr\u00e9sente-t-il justement pour vous un espace de libert\u00e9 qui contraste avec l\u2019espace plus contr\u00f4l\u00e9 du pr\u00eat-\u00e0-porter ?
    <\/strong>La mission de ces deux univers est tr\u00e8s diff\u00e9rente. D\u2019ailleurs, vous aussi, les professionnels de la     mode<\/a> \u2013 la presse, les critiques, les acheteurs \u2013, vous adoptez une attitude diff\u00e9rente vis-\u00e0-vis d\u2019eux. La Semaine de la couture cr\u00e9e un sentiment d\u2019humilit\u00e9<\/strong>, car elle vous confronte aux cr\u00e9ations les plus parfaites du monde. La situation est inverse dans le pr\u00eat-\u00e0-porter : l\u00e0, au contraire, c\u2019est vous les experts. La r\u00e8gle du jeu n\u2019est pas du tout la m\u00eame, et la question de la viabilit\u00e9 commerciale est centrale. Nous jouons donc tous avec cela.<\/p>\n

    \"L'exposition
    L\u2019exposition Schiaparelli au Victoria and Albert Museum de Londres, du 28 mars au 1er novembre 2026. \u00a9 Courtesy of Schiaparelli.<\/figcaption><\/figure>\n

    Des r\u00e9seaux sociaux aux savoir-faire s\u00e9culaires<\/h2>\n

    Dans quelle mesure les r\u00e9seaux sociaux ont-ils red\u00e9fini ces univers au cours des dix derni\u00e8res ann\u00e9es ?
    <\/strong>\u00c0 une \u00e9poque, les gens pensaient que le Covid allait red\u00e9finir l\u2019industrie, mais finalement cela n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 le cas, ce sont les r\u00e9seaux sociaux qui l\u2019ont fait. Dans le domaine de la     musique<\/a>, nous vivons dans un monde post-Drake<\/strong> : Drake est arriv\u00e9 et a tout chang\u00e9. De m\u00eame, dans la mode, Alexander McQueen<\/a> a tout chang\u00e9, puis Phoebe Philo<\/a> \u00e0 son tour. Mais quel que soit l\u2019impact qu\u2019un cr\u00e9ateur ait pu avoir dans cet univers, il est certain qu\u2019aucun n\u2019a jamais eu une influence comparable \u00e0 celle des r\u00e9seaux sociaux.<\/p>\n

    On disait autrefois que les r\u00e9seaux sociaux \u00e9taient antith\u00e9tiques au monde traditionnel, artisanal et exclusif de la couture. Vous avez \u00e9t\u00e9 le premier couturier \u00e0 combler ce foss\u00e9 : vous avez eu plusieurs moments Instagram, avec Kylie Jenner, avec Doja Cat\u2026 et pourtant votre haute couture est extr\u00eamement recherch\u00e9e et exigeante.
    <\/strong>C\u2019est vrai. Avec     Doja Cat<\/a> qui assistait au d\u00e9fil\u00e9 dans une tenue rouge \u00e9blouissante, puis avec la<\/strong> t\u00eate de lion port\u00e9e par Kylie Jenner<\/a><\/strong>, l\u2019impact m\u00e9diatique d\u00e9clench\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux a bien failli \u00e9clipser la collection <\/strong>elle-m\u00eame. J\u2019ai donc d\u00e9cid\u00e9 de changer de strat\u00e9gie. Notre dernier moment viral a \u00e9t\u00e9 celui du b\u00e9b\u00e9 robot [port\u00e9 par une mannequin du d\u00e9fil\u00e9 printemps-\u00e9t\u00e9 2024<\/a><\/em>]. Apr\u00e8s cela, nous avons cess\u00e9 les \u201cpi\u00e8ges \u00e0 clics\u201d. Aujourd\u2019hui, il s\u2019agit davantage pour moi de raconter une histoire, ce qui, \u00e0 mon avis, est beaucoup plus authentique, et universel.<\/p>\n

    Une maison de mode nourrie d\u2019art depuis sa cr\u00e9ation<\/h3>\n

    Cette collection printemps-\u00e9t\u00e9 2026 regorge de strat\u00e9gies en trompe-l\u2019\u0153il, comme des plumes d\u2019oiseau qui, en v\u00e9rit\u00e9, sont en soie\u2026 Est-ce l\u00e0 que la mode touche presque \u00e0 l\u2019art ? Et est-ce l\u00e0 la v\u00e9ritable vocation de Schiaparelli aujourd\u2019hui ?<\/strong><\/p>\n

    Mon but est clairement de poursuivre ce que la fondatrice de la maison commenc\u00e9<\/strong>, c\u2019est-\u00e0-dire, en effet, d\u2019estomper la fronti\u00e8re entre la mode et l\u2019art. C\u2019est ma mission. Et c\u2019est effectivement la vocation de la maison, car Elsa Schiaparelli a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 dire : \u201cUne robe n\u2019est pas seulement une robe<\/em>.\u201d Ceux qui ont poursuivi cette d\u00e9marche depuis \u2013 Martin Margiela<\/a>, Rei Kawakubo et d\u2019autres \u2013, sont tous ses enfants. La question essentielle n\u2019est certainement pas : \u201cLa femme qui porte cette robe peut-elle s\u2019asseoir ?<\/em>\u201d<\/p>\n

    J\u2019ai \u00e9t\u00e9 choqu\u00e9, par le pass\u00e9, du manque d\u2019imagination de la presse qui ramenait tout \u00e0 cette question, mais cela commence heureusement \u00e0 changer. Andy Warhol<\/a> disait d\u2019ailleurs que les critiques ne sont pas cens\u00e9s d\u00e9battre de la qualit\u00e9 d\u2019une cr\u00e9ation : leur travail consiste plut\u00f4t \u00e0 nous expliquer ce qu\u2019elle signifie. Ce qui n\u00e9cessite, bien s\u00fbr, de la replacer dans son contexte. Ainsi, comment peut-on imaginer critiquer un d\u00e9fil\u00e9 Schiaparelli<\/a> sans le replacer, d\u2019abord, dans le contexte de l\u2019histoire de la maison, et, en second lieu, au sein de la galaxie des grandes institutions ?<\/p>\n

    \n
    \"Manteau
    Manteau du soir par Elsa Schiaparelli et Jean Cocteau, 1937. \u00a9 2025 ADAGP DACS Comite Cocteau, Paris. Photograph \u00a9 Emil Larsson.<\/figcaption><\/figure>\n
    \"Collier
    Collier par Elsa Schiaparelli, Pagan collection, automne 1938. \u00a9 Photo Emil Larsson.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n

    \u201cLes derni\u00e8res tenues de mon d\u00e9fil\u00e9 sont donc des pantalons cigarette noirs, qui sont probablement plus marquants que des robes de bal. On ne peut pas en d\u00e9tacher les yeux.<\/em>\u201d \u2013 Daniel Roseberry.<\/h3>\n

    Les volumes font partie de votre expertise, et, dans ce d\u00e9fil\u00e9, ils sont particuli\u00e8rement spectaculaires. Avez-vous pris beaucoup de plaisir \u00e0 les travailler avec l\u2019atelier ?
    <\/strong>Sinc\u00e8rement, toute la pr\u00e9paration de ce d\u00e9fil\u00e9 m\u2019a procur\u00e9 un immense plaisir. Depuis quelques ann\u00e9es, j\u2019ai chang\u00e9 d\u2019approche : la question n\u2019est plus pour moi de savoir comment remplir l\u2019espace avec du volume, mais, au contraire, comment, avec une cr\u00e9ation, \u201caspirer l\u2019air de la pi\u00e8ce\u201d. Comment faire autant d\u2019effet avec une simple silhouette crayon qu\u2019avec une robe aux volumes spectaculaires ? <\/strong>Un d\u00e9fil\u00e9 de haute couture n\u2019a pas \u00e0 ressembler au tapis rouge du Met Gala. Les derni\u00e8res tenues de mon d\u00e9fil\u00e9 sont donc des pantalons cigarette noirs, qui sont probablement plus marquants que des robes de bal<\/strong>. On ne peut pas en d\u00e9tacher les yeux.<\/p>\n

    L\u2019art d\u2019\u00eatre soi-m\u00eame<\/h2>\n

    Chaque saison, vous explorez de nouvelles techniques avec l\u2019atelier. Quelles ont \u00e9t\u00e9 les plus int\u00e9ressantes et difficiles cette fois-ci ?<\/strong><\/p>\n

    Faire des pi\u00e8ces mim\u00e9tiques de la nature est extr\u00eamement complexe. Tenter de reproduire la beaut\u00e9 de la cr\u00e9ation nous donne toujours une le\u00e7on d\u2019humilit\u00e9. Mais nous avons fait de notre mieux. Cette saison, j\u2019ai ador\u00e9 travailler le sfumato de tulle, la dentelle en bas-relief, la soie qui imitait les plumes. Beaucoup de gens ont vu dans vos silhouettes chim\u00e9riques le reflet de notre \u00e8re post-humaine, o\u00f9 chacun peut totalement modifier son apparence et o\u00f9 nous nous transformons tous en quelque chose qui reste encore inconnu \u00e0 ce stade. <\/p>\n

    J\u2019ai l\u2019impression que cette \u00e8re touche \u00e0 sa fin, car si un \u00eatre humain regarde une photo de lui-m\u00eame prise deux ans auparavant et qu\u2019il ne se reconna\u00eet pas\u2026 est-ce positif ? Je pense qu\u2019il est magnifique d\u2019\u00eatre soi-m\u00eame. Bien s\u00fbr, je comprends le d\u00e9sir d\u2019exp\u00e9rimentation. J\u2019aime le fait que chacun puisse choisir de s\u2019inventer<\/strong>, mais le faire pour se conformer \u00e0 un id\u00e9al de beaut\u00e9 pr\u00e9existant est assez peu int\u00e9ressant. L\u2019exposition du Met, qui va \u00eatre inaugur\u00e9e prochainement, explore justement le sujet des modifications corporelles\u2026 \u00c0 mes yeux, il faut d\u2019abord apprendre \u00e0 se conna\u00eetre, et \u00eatre heureux d\u2019\u00eatre celui qu\u2019on est. Cela dit, si toutes ces modifications peuvent apporter du bonheur, apr\u00e8s tout, tant mieux.<\/p>\n

    \n
    \"Robe
    Le d\u00e9fil\u00e9 Schiaparelli haute couture printemps-\u00e9t\u00e9 2026.<\/figcaption><\/figure>\n
    \"Robe
    Robe avec voile par Elsa Schiaparelli et Salvador Dali\u0301, \u00e9t\u00e9 1938. \u00a9 Photo Emil Larsson.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n

    Une magnifique exposition au Victoria and Albert Museum de Londres<\/h2>\n

    Le 28 mars, au V&A de Londres, une autre magnifique exposition ouvrira ses portes. Elle pr\u00e9sentera vos propres cr\u00e9ations aux c\u00f4t\u00e9s de celles d\u2019Elsa Schiaparelli. Que vous inspire cette perspective ?<\/strong><\/p>\n

    C\u2019est un immense honneur de voir mes cr\u00e9ations actuelles expos\u00e9es aux c\u00f4t\u00e9s de celles d\u2019Elsa Schiaparelli, qui plus est dans un mus\u00e9e. Cela me semble totalement irr\u00e9el. Il est difficile de savoir exactement ce que je ressentirai avant d\u2019y \u00eatre. Mais j\u2019esp\u00e8re surtout que les visiteurs, en quittant l\u2019exposition, auront saisi l\u2019importance de la contribution d\u2019Elsa Schiaparelli \u00e0 l\u2019histoire de la mode<\/strong>. \u00c0 leur \u00e9poque, elle et Coco Chanel<\/a> ont vraiment remis la mode en question, elles ont repouss\u00e9 ses limites plus loin que personne ne l\u2019avait fait auparavant. Chanel a cr\u00e9\u00e9 tout le vocabulaire de construction d\u2019une marque, l\u2019id\u00e9e d\u2019une iconographie propre, du logo\u2026 elle a initi\u00e9 une vraie r\u00e9volution. Et j\u2019esp\u00e8re qu\u2019apr\u00e8s avoir vu l\u2019exposition du V&A<\/strong>, le public se rendra compte qu\u2019Elsa Schiaparelli a \u00e9t\u00e9 la pionni\u00e8re du rapprochement entre l\u2019art et la mode.<\/p>\n

    D\u2019Elsa Schiaparelli \u00e0 Daniel Roseberry<\/h3>\n

    Certains cr\u00e9ateurs pensent que montrer des v\u00eatements dans un mus\u00e9e, c\u2019est fossiliser, momifier la mode. Pourtant, les expositions consacr\u00e9es \u00e0 Yves Saint Laurent ou Alexander McQueen, par exemple, ont pu inspirer \u00e0 leur tour les g\u00e9n\u00e9rations suivantes. Que pensez-vous de la mode dans les mus\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n

    Selon moi, ce type d\u2019interrogation est totalement d\u00e9pass\u00e9e. J\u2019ai entendu dire que lorsque le Centre Pompidou a expos\u00e9 face \u00e0 face les cr\u00e9ations d\u2019Yves Saint Laurent<\/a> et les \u0153uvres d\u2019art de ses collections permanentes \u2013 notamment la fameuse robe Mondrian \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des peintures de Piet Mondrian \u2013 la fr\u00e9quentation du mus\u00e9e a bondi de 40 %. Il y a quelque chose d\u2019universel dans la mode<\/strong>. C\u2019est une forme d\u2019expression intemporelle. Je pense qu\u2019aujourd\u2019hui, l\u2019\u00e8re des id\u00e9es \u00e9troites est d\u00e9finitivement r\u00e9volue. Pour ma part, lorsque je suis all\u00e9 voir l\u2019exposition Alexander McQueen au Met, cela m\u2019a chang\u00e9 \u00e0 tout jamais. Tous les cr\u00e9ateurs aspirent \u00e0 avoir un tel impact sur le public.<\/p>\n

    \u201cSchiaparelli: Fashion Becomes Art\u201d, exposition du 28 mars au 1er novembre 2026 au Victoria and Albert Museum, Londres.<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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    Art<\/p>\n

    Bourse de commerce : l\u2019exposition \u201cClair-obscur\u201d en 5 \u0153uvres phares<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t13 mars 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Num\u00e9ro Art<\/p>\n

    Quelle philosophie japonaise inspire la nouvelle exposition du 19M ?<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t25 mars 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Num\u00e9ro Art<\/p>\n

    Swatch AI-DADA Lab : la galerie o\u00f9 art et intelligence artificielle se rencontrent\u00a0<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t30 jan 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Musique<\/p>\n

    Rencontre avec Charlotte Cardin, la star de la pop sacr\u00e9e aux Victoires de la musique<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t14 f\u00e9v 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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