{"id":1824715,"date":"2026-03-14T02:26:00","date_gmt":"2026-03-13T23:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1824715"},"modified":"2026-03-14T02:26:00","modified_gmt":"2026-03-13T23:26:00","slug":"bourse-de-commerce-lexposition-clair-obscur-en-5-oeuvres-phares","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1824715","title":{"rendered":"Bourse de Commerce : l\u2019exposition \u201cClair-obscur\u201d en 5 \u0153uvres phares"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tArt<\/a>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t13 mars 2026\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Bourse de Commerce : l\u2019exposition \u201cClair-obscur\u201d en 5 \u0153uvres phares<\/h1>\n
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Dans le sillage des peintres du clair-obscur comme Caravage ou Vel\u00e1zquez, la Bourse de Commerce explore, jusqu\u2019au 24 ao\u00fbt 2026, l\u2019h\u00e9ritage du chiaroscuro<\/i> au regard des enjeux du temps pr\u00e9sent et des \u0153uvres d\u2019artistes contemporains. Au gr\u00e9 d\u2019une exp\u00e9rience sensible, entre lumi\u00e8re et cr\u00e9puscule, Num\u00e9ro<\/em> propose une visite guid\u00e9e en cinq \u0153uvres passionnantes, qui explorent le concept n\u00e9buleux du clair-obscur, d\u00e9crypt\u00e9es par deux des commissaires de l\u2019exposition, Emma Lavigne et Jean-Marie Gallais.<\/p>\n<\/div>\n

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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tPropos recueillis par\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tCamille Bois-Martin<\/a>.\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/li>\n

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    –><\/p>\n

    \"Sigmar
    Sigmar Polke, Axial Age<\/em> (2005-2007). \u00a9 Vue de l\u2019exposition \u201cClair-obscur\u201d, Bourse de Commerce \u2013 Pinault Collection, Paris, 2026. \u00a9 Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. The Estate of Sigmar Polke, Cologne \/ Adagp, Paris, 2026.<\/figcaption><\/figure>\n

    La chapelle lumineuse de de Sigmar Polke<\/h2>\n

    Emma Lavigne :<\/strong> \u201cSigmar Polke est un f\u00e9ru d\u2019alchimie<\/strong> et a beaucoup regard\u00e9 le travail de Francisco de Goya<\/strong>. La d\u00e9couverte du tableau Le Temps (Les vieilles)<\/em> du peintre, qui l\u2019aurait r\u00e9alis\u00e9 sur une toile datant du XVIIe si\u00e8cle, a \u00e9t\u00e9 un choc pour Polke. Au point d\u2019infl\u00e9chir totalement sa pratique artistique et son exploration du m\u00e9dium peint. Il sonde en effet la peinture en essayant des m\u00e9langes de toutes sortes de composants<\/strong>, aussi bien de la malachite, de l\u2019or, de la poudre de cuivre, mais aussi ce fameux blanc qui vient parfois opacifier ses toiles. Et puis ce violet, qui est la couleur par l\u2019excellence de l\u2019alchimie et qui vient de fa\u00e7on quasiment toxique recouvrir ses peintures, dont la surface s\u2019apparente \u00e0 des vitraux.<\/p>\n

    \u201cLa structure de l\u2019\u0153uvre transforme la salle d\u2019exposition en une sorte de chapelle<\/em>\u201d<\/h3>\n

    Une impression consolid\u00e9e par la structure m\u00e9tallique qui permet de pr\u00e9senter ces \u0153uvres et qui r\u00e9pond au souhait de l\u2019artiste que la lumi\u00e8re irradie ses toiles. Car on \u00e9claire en effet souvent un tableau par devant : l\u00e0, l\u2019id\u00e9e est que la lumi\u00e8re se dissout \u00e0 l\u2019arri\u00e8re du tableau et en r\u00e9v\u00e8le toutes les transparences<\/strong>. Les toiles sont extr\u00eamement fines, et elles semblent presque liquides, mouvantes, en train de se cristalliser pour atteindre un \u00e9tat plus stable. C\u2019est en se d\u00e9pla\u00e7ant autour des \u0153uvres que l\u2019on d\u00e9couvre aussi des rayons lumineux qui irradient selon o\u00f9 l\u2019on se trouve et rend la mati\u00e8re presque vivante, palpable. <\/p>\n

    La structure de l\u2019\u0153uvre peut \u00e9galement faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une forme de retable, qui transforme la salle d\u2019exposition en une sorte de chapelle <\/strong>rythm\u00e9e de surfaces sensibles o\u00f9 l\u2019ombre et la lumi\u00e8re composent un clair-obscur, rythm\u00e9 de neuf panneaux formant ainsi un espace sacralis\u00e9, \u00e9nigmatique\u2026 Dont les figures et les motifs, inspir\u00e9s par la p\u00e9riode de l\u2019Antiquit\u00e9 courant entre 800 et 200 avant notre \u00e8re, sugg\u00e8rent un \u00e2ge d\u2019or perdu de l\u2019humanit\u00e9 et interrogent la place du spirituel dans le monde contemporain<\/strong>.\u201d<\/p>\n

    \"Pierre
    Pierre Huyghe, Camata<\/em> (2024).\u00a0\u00a9 Vue de l\u2019exposition \u201cClair-obscur\u201d, Bourse de Commerce \u2013 Pinault Collection, Paris, 2026. \u00a9 Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo : Nicolas Brasseur. Pinault Collection. \u00a9 Adagp, Paris, 2026<\/figcaption><\/figure>\n

    Pierre Huyghe s\u2019empare de la Rotonde de la Bourse de Commerce<\/h2>\n

    Emma Lavigne :<\/strong> \u201cPierre Huyghe s\u2019inspire des rituels et questionne la place de l\u2019humain dans un environnement d\u00e9sormais partag\u00e9 avec de nouvelles formes de technologies et d\u2019intelligences. Ici, on se trouve face \u00e0 une rencontre surr\u00e9aliste <\/strong>et pourtant bien r\u00e9elle : la vid\u00e9o nous montre un squelette du XIXe si\u00e8cle \u2013 une p\u00e9riode qui co\u00efncide d\u2019ailleurs au si\u00e8cle de construction du b\u00e2timent de la Bourse de Commerce<\/a><\/strong>. Ce corps ne s\u2019est pas d\u00e9sagr\u00e9g\u00e9 compl\u00e8tement gr\u00e2ce au climat extr\u00eamement sec du d\u00e9sert.<\/p>\n

    L\u2019artiste interroge ainsi les rituels humains et fun\u00e9raires. Ce corps n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 enterr\u00e9, ce qui est quelque chose de tr\u00e8s bouleversant. En l\u2019absence de c\u00e9r\u00e9monie, Pierre Huyghe<\/strong> nous montre des bras m\u00e9talliques<\/strong>, qui ne correspondent pas \u00e0 un univers de science-fiction mais qui sont en effet utilis\u00e9s en m\u00e9decine et dans le d\u00e9veloppement de l\u2019intelligence artificielle. <\/p>\n

    Un ballet de bras m\u00e9caniques dans un paysage d\u00e9sertique\u2026<\/h3>\n

    Ces bras cr\u00e9ent une sorte de ballet et forment une enveloppe protectrice. Des amulettes de pierre, de m\u00e9taux ou de verre dispos\u00e9s tout autour replacent le squelette, sans s\u00e9pulture, dans un registre plus symbolique. Il y a, \u00e0 la fois, un aspect tr\u00e8s technologique qui peut nous faire penser \u00e0 un monde sans l\u2019Homme<\/strong>, mais \u00e9galement une dimension plus archa\u00efque. Finalement, il ne se passe rien pendant les 200 heures de tournage de ce film<\/strong>, si ce n\u2019est cette prise en charge par un autre que l\u2019Homme, par la technologie, de ce rituel fun\u00e9raire<\/strong>. Vous pouvez voir une petite sph\u00e8re, qui est une sorte de capteur r\u00e9agissant \u00e0 l\u2019humidit\u00e9, \u00e0 votre pr\u00e9sence, et qui transforme l\u2019\u00e9dition du film en temps r\u00e9el. <\/p>\n

    L\u2019\u0153uvre est donc sans arr\u00eat recompos\u00e9e<\/strong>, r\u00e9invent\u00e9e : on ne verra jamais deux fois la m\u00eame version. Au sein de ce clair-obscur infini<\/strong>, Pierre Huyghe abolit le cycle des 24 heures qui gouverne nos vies et notre rapport au temps. Ici, les jours s\u2019\u00e9tirent ou les nuits se succ\u00e8dent. Une forme de danse sans fin<\/strong> se dessine entre l\u2019ombre et et la lumi\u00e8re, entre la vie et la mort, entre le terrestre et le spirituel. Ce film trouve un \u00e9cho particulier avec les conflits politiques internationaux et la guerre qui rend impossible d\u2019enterrer les morts et de se r\u00e9unir. Nous sommes face \u00e0 un rituel m\u00e9taphysique<\/strong> qui interroge notre rapport \u00e0 l\u2019humanit\u00e9, \u00e0 la spiritualit\u00e9.\u201d\u00a0<\/p>\n

    \"\u0153uvre
    James Lee Byars. \u00a9\u00a0Vue de l\u2019exposition \u201cClair-obscur\u201d, Bourse de Commerce \u2013 Pinault Collection, Paris, 2026. \u00a9 Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo : Nicolas Brasseur.<\/figcaption><\/figure>\n

    La fascinante installation de James Lee Byars<\/h2>\n

    Emma Lavigne<\/strong> \u201cIci, nous sommes face \u00e0 la fragilit\u00e9. Celle du corps humain, des mat\u00e9riaux, mais aussi de 3 333 roses rouges, r\u00e9unies sur le c\u00f4t\u00e9 de l\u2019installation, qui faneront progressivement au fil de l\u2019exposition. L\u2019or, qui recouvre l\u2019espace central, appara\u00eet en tant que symbole et est aussi une teinte embl\u00e9matique de James Lee Byars<\/strong>, pour lequel elle repr\u00e9sente le sublime, le sacr\u00e9 et la transcendance. Ce dor\u00e9 rappelle le Pavillon d\u2019or \u00e0 Kyoto, au Japon, o\u00f9 l\u2019artiste r\u00e9sida presque dix ans, ainsi que les \u00e9glises de Venise, sa ville d\u2019adoption \u00e0 partir des ann\u00e9es 1980. Cette installation, qu\u2019il imagine lorsqu\u2019il se trouve au Caire, en \u00c9gypte, peu avant sa mort d\u2019un cancer, s\u2019apparente presque \u00e0 un mausol\u00e9e de lumi\u00e8re<\/strong>.<\/p>\n

    On y observe la splendeur de la civilisation \u00e9gyptienne<\/strong>, \u00e0 l\u2019instar des pyramides, mais il y a aussi quelque chose de tr\u00e8s m\u00e9ditatif, avec notamment cette simple colonne dor\u00e9e \u00e0 la feuille d\u2019or, comme un axe vertical qui relie le monde terrestre au monde spirituel<\/strong>. Ou encore ce clou dor\u00e9, pr\u00e9sent\u00e9 au sein d\u2019une vitrine d\u2019acajou, qui prend tout \u00e0 coup une valeur de relique <\/strong>sans que ce mot ne soit r\u00e9ellement prononc\u00e9. Il \u00e9bauche une r\u00e9f\u00e9rence au supplice du Christ, mais aussi une r\u00e9flexion sur notre propension \u00e0 f\u00e9tichiser les objets. James Lee Byars contraste l\u2019or avec une corde faite avec en poil de chameau<\/strong>, une mati\u00e8re humble, li\u00e9e \u00e0 la vie locale presque domestique, mais aussi \u00e0 ces animaux et \u00e0 ces hommes qui ont \u00e9t\u00e9 encha\u00een\u00e9s pour construire les splendeurs de la civilisation \u00e9gyptienne. L\u2019artiste \u00e9rige une sorte de tombeau m\u00e9taphorique.\u201d<\/p>\n

    \"\u0153uvre
    Victor Man,\u00a0Titiriteros<\/em> (2023). \u00a9 Pinault Collection. Victor Man \u00a9 Adagp, Paris, 2026. <\/figcaption><\/figure>\n

    Le peintre Victor Man, ma\u00eetre du clair-obscur contemporain<\/h2>\n

    Jean-Marie Gallais :<\/strong> \u201cSa grande passion, c\u2019est de regarder la peinture ancienne. Victor Man<\/strong> est quelqu\u2019un qui croit en cette id\u00e9e que la peinture suit une sorte de fil qui ne s\u2019est jamais interrompu. Il croit en la continuit\u00e9 de la peinture figurative \u00e0 travers si\u00e8cles<\/strong> et se pense plus contemporain de certains peintres de la Renaissance et du XVIIe si\u00e8cle que des artistes qui lui sont contemporains. Ces influences nourrissent un travail surprenant<\/strong> et quelque peu hors du temps, que Fran\u00e7ois Pinault collectionne depuis des ann\u00e9es <\/strong>avec pour projet de r\u00e9unir tous les tableaux qui n\u2019ont \u00e9t\u00e9 que peu montr\u00e9s et secr\u00e8tement gard\u00e9s afin de pouvoir un jour les exposer dans un \u00e9crin comme celui-ci. Ce tableau, qui est aussi l\u2019affiche de l\u2019exposition, s\u2019appelle Titiriteros<\/em>, qui se traduit par \u201cles marionnettistes\u201d.<\/p>\n

    On y retrouve beaucoup de d\u00e9tails du travail de Victor Man : d\u2019abord cette palette tr\u00e8s particuli\u00e8re, assez verd\u00e2tre <\/strong>pour la plupart des corps qu\u2019il repr\u00e9sente, mais aussi le format plut\u00f4t modeste et concentr\u00e9 <\/strong>de ces compositions. Victor Man s\u2019inscrit vraiment dans la lign\u00e9e des ma\u00eetres du clair-obscur<\/strong>, au gr\u00e9 de son travail virtuose des ombres et de la lumi\u00e8re, en lign\u00e9e directe avec le Caravage<\/a>, \u00e9videmment, mais aussi Le Greco<\/strong>, auquel il fait ici explicitement r\u00e9f\u00e9rence. Pour cette toile, il s\u2019inspire en effet du tableau La Fabela<\/em><\/strong>, dont il existe plusieurs versions, une au mus\u00e9e du Prado et une autre \u00e0 \u00c9dimbourg, et qui int\u00e9resse particuli\u00e8rement l\u2019artiste car il reste, \u00e0 ce jour, inexpliqu\u00e9. Victor Man cherche, dans toutes ses peintures, \u00e0 nous mettre face \u00e0 des choses inexpliqu\u00e9es et inexplicables<\/strong>.<\/p>\n

    Un tableau inspir\u00e9 des myst\u00e8res du Greco<\/h3>\n

    Le tableau du Greco repr\u00e9sente trois personnages : un singe, un com\u00e9dien en pierrot et un homme plus \u00e2g\u00e9, regroup\u00e9 autour d\u2019un tison \u2013 un objet qui permet de rallumer une bougie. Victor Man nous livre ici quelque de plus actuel et personnel, mais aussi qui traverse l\u2019histoire de l\u2019art<\/a> et le mythe de la repr\u00e9sentation de la gitane<\/strong>, que l\u2019on trouve beaucoup au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle dans le travail de peintres comme Modigliani<\/strong>, Picasso<\/strong> ou Matisse<\/strong>, qui ont particip\u00e9 \u00e0 forger ce mythe moderne. \u00c0 Berlin, Victor Man croise dans la rue trois femmes de la communaut\u00e9 rom, qui viennent du m\u00eame village que sa femme. <\/p>\n

    Il les invite alors \u00e0 poser et offre \u00e0 son tableau une touche contemporaine : un blouson en jean, une fermeture \u00e9clair\u2026 Le tison est remplac\u00e9 par un petit papier avec ses initiales, en train d\u2019\u00eatre consum\u00e9 et les personnages sont \u00e9clair\u00e9s par la lueur d\u2019une bougie. On retrouve ainsi dans chaque tableau de Victor Man l\u2019h\u00e9ritage du clair-obscur <\/strong>au gr\u00e9 de cette opposition entre la clart\u00e9 de la m\u00e9thode<\/strong>, avec une peinture figurative plut\u00f4t classique qui s\u2019inscrit dans une tradition picturale, et l\u2019obscurit\u00e9, qui se retrouve dans les sujets imp\u00e9n\u00e9trables<\/strong>.\u201d<\/p>\n

    \"\u0153uvre
    Bill Viola, Fire Woman<\/em> (2005). \u00a9\u00a0Pinault Collection.<\/figcaption><\/figure>\n

    La vid\u00e9o immersive de Bill Viola<\/h2>\n

    Emma Lavigne :<\/strong> \u201cComme si on p\u00e9n\u00e9trait dans une grotte, l\u2019\u0153uvre de Bill Viola<\/a><\/strong> se d\u00e9ploie sur un immense \u00e9cran. La question des seuils, entre la vie et la mort notamment, a \u00e9t\u00e9 centrale dans son \u0153uvre, en lien avec un accident, lorsqu\u2019il n\u2019\u00e9tait qu\u2019un adolescent, et qu\u2019il faillit mourir broy\u00e9 par une presse industrielle<\/strong> alors qu\u2019il travaillait dans une usine. Cette exp\u00e9rience, \u00e0 la fois traumatisante et compl\u00e8tement lib\u00e9ratrice, lui offre, selon lui, un autre niveau de r\u00e9alit\u00e9, une autre dimension du monde. Dans cette vid\u00e9o, on observe une silhouette f\u00e9minine, v\u00eatue d\u2019une longue tunique et d\u2019un voile, faisant face \u00e0 un mur de flammes<\/strong>. Cette derni\u00e8re se fond dans une \u00e9tendue d\u2019eau et dispara\u00eet \u00e0 mesure que le brasier diminue et que l\u2019eau recouvre toute la surface de l\u2019image.<\/p>\n

    Ce feu est \u00e0 la fois symbole de destruction<\/strong>, mais il purifie \u00e9galement et endosse une dimension sacr\u00e9e. Bill Viola nous invite \u00e0 explorer ce rapport au sublime <\/strong>qui caract\u00e9rise notre approche du paysage et \u00e9l\u00e9ments naturels, mais aussi de l\u2019histoire du monde naturel, dont l\u2019instabilit\u00e9 nous fascine. La vid\u00e9o accompagnait, \u00e0 l\u2019origine, le Tristan Project<\/em> pr\u00e9sent\u00e9 par l\u2019artiste \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Bastille<\/a> en 2005, en \u00e9cho au Tristan et Isolde<\/em> du compositeur allemand Richard Wagner. Cette question des \u00e9l\u00e9ments traverse d\u2019ailleurs toute l\u2019exposition : de l\u2019immensit\u00e9 d\u00e9sertique de Pierre Huyghe \u00e0 la prochaine installation de brouillard de <\/strong>Fujiko\u00a0<\/strong>Nakaya qui envahira, \u00e0 partir du mois de juin, la Rotonde de la Bourse de Commerce.\u201d<\/p>\n

    \u201cClair-obscur\u201d, exposition jusqu\u2019au 24 ao\u00fbt 2026 \u00e0 la Bourse de Commerce \u2013 Pinault Collection<\/a>, 2 Rue de Viarmes, Paris Ier.<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

    \n
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    Recommand\u00e9<\/div>\n
    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n
    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Poster\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n

    30<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Num\u00e9ro Art<\/p>\n

    Swatch AI-DADA Lab : la galerie o\u00f9 art et intelligence artificielle se rencontrent\u00a0<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t30 jan 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

    \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n
    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Martin\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n

    30<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Num\u00e9ro Art<\/p>\n

    Expo de la semaine : l\u2019ic\u00f4ne iconoclaste Martin Parr envahit le Jeu de Paume<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t30 jan 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

    \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n

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    5<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Art<\/p>\n

    Georges de La Tour : la renomm\u00e9e tardive d\u2019un peintre majeur, de l\u2019ombre \u00e0 la lumi\u00e8re<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t5 jan 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    26<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Art<\/p>\n

    Quelles sont les expositions les plus attendues de 2026 ?<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t26 jan 2026\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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