{"id":1816384,"date":"2026-03-10T02:26:00","date_gmt":"2026-03-09T23:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1816384"},"modified":"2026-03-10T02:26:00","modified_gmt":"2026-03-09T23:26:00","slug":"theaster-gates-artiste-americain-majeur-celebre-a-la-galerie-white-cube-a-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1816384","title":{"rendered":"Theaster Gates, artiste am\u00e9ricain majeur, c\u00e9l\u00e9br\u00e9 \u00e0 la galerie White Cube \u00e0 Paris"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tNum\u00e9ro Art<\/a>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t9 mars 2026\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Theaster Gates, artiste am\u00e9ricain majeur, c\u00e9l\u00e9br\u00e9 \u00e0 la galerie White Cube \u00e0 Paris<\/h1>\n
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\u00c0 l\u2019occasion de l\u2019exposition \u201cAnd Other Paintings\u201d pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie White Cube Paris, l\u2019artiste am\u00e9ricain Theaster Gates d\u00e9voile un nouvel ensemble de Tar Paintings et de Tar Vessels, o\u00f9 le goudron devient la mati\u00e8re premi\u00e8re de compositions abstraites. Connu pour ses \u0153uvres m\u00ealant histoire sociale, traditions artisanales et m\u00e9moire afro-am\u00e9ricaine, l\u2019artiste fait de la mati\u00e8re un v\u00e9ritable langage. Trois mat\u00e9riaux, r\u00e9currents dans sa pratique, permettent d\u2019entrer dans son univers et de mieux comprendre la port\u00e9e de son travail.<\/p>\n<\/div>\n

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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tpar\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tLucas Barnier Piffault<\/a>.\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/li>\n

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    Les Peintures Goudron, signatures de Theaster Gates<\/h2>\n

    Les grandes Tar Paintings<\/em> (Peintures Goudron), dont Colour Field, Blues and Blacks <\/em>(2025) ou The Whitest Zone to Harvest<\/em> (2025), d\u00e9ploient de vastes surfaces chromatiques<\/strong> organis\u00e9es en passages de teintes et en intervalles presque architecturaux.<\/p>\n

    \u00c0 premi\u00e8re vue, ces compositions \u00e9voquent la tradition de l\u2019abstraction moderniste et les champs color\u00e9s de peintres comme Rothko<\/a>. Mais chez Theaster Gates<\/strong>, la surface picturale est indissociable d\u2019un processus mat\u00e9riel. Les \u0153uvres sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir de membranes de toiture r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es, impr\u00e9gn\u00e9es d\u2019\u00e9mail \u00e0 l\u2019huile, coll\u00e9es puis fusionn\u00e9es \u00e0 la flamme. La peinture se construit ainsi par accumulation et transformation d\u2019un mat\u00e9riau industriel.<\/p>\n

    Ce choix est aussi biographique<\/strong>. L\u2019artiste raconte souvent que sa premi\u00e8re exp\u00e9rience avec le goudron remonte \u00e0 son adolescence, lorsqu\u2019il aidait son p\u00e8re, couvreur de m\u00e9tier, \u00e0 goudronner des toits. \u201cC\u2019\u00e9tait ma premi\u00e8re pratique artistique\u201d<\/em>, explique-t-il. Dans ses \u0153uvres actuelles, ce geste artisanal devient un vocabulaire formel : la logique industrielle du goudron est traduite en composition picturale.<\/p>\n

    Pour Theaster Gates<\/strong>, il ne s\u2019agit pourtant pas seulement de c\u00e9l\u00e9brer la mat\u00e9rialit\u00e9 du m\u00e9dium. \u201cPour la premi\u00e8re fois, il ne s\u2019agit pas vraiment du mat\u00e9riau\u2026 il s\u2019agit de peintures\u201d<\/em>, affirme-t-il \u00e0 propos de cette nouvelle s\u00e9rie. Autrement dit, le goudron ne sert pas seulement \u00e0 \u00e9voquer un contexte social ; il permet aussi de repenser ce que peut \u00eatre une peinture<\/a> aujourd\u2019hui.<\/p>\n

    \"Vue<\/p>\n

    Les photographies d\u2019archives, des \u201cimages en attente d\u2019une nouvelle vie\u201d<\/em><\/h2>\n

    Un second mat\u00e9riau traverse plusieurs \u0153uvres de l\u2019exposition : la photographie<\/a> d\u2019archive<\/strong>. Dans She Never Leaves Her Purse<\/em> (2025) et Critical Crowd<\/em> (2025), Theaster Gates<\/strong> introduit des images issues de la Johnson Publishing Company<\/em>, l\u2019entreprise qui \u00e9ditait les magazines Ebony<\/em> et Jet<\/em>.<\/p>\n

    Fond\u00e9s \u00e0 Chicago<\/strong> au milieu du XX\u1d49\u00a0si\u00e8cle, ces titres ont jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9cisif dans la repr\u00e9sentation visuelle de la vie afro-am\u00e9ricaine. Theaster Gates<\/strong>, qui a contribu\u00e9 \u00e0 pr\u00e9server une grande partie de ces archives, les consid\u00e8re comme un r\u00e9servoir d\u2019images encore actives.<\/p>\n

    Dans ses peintures au goudron<\/strong>, les photographies<\/strong> apparaissent par transfert puis sont partiellement recouvertes par des interventions picturales. Les silhouettes et les visages demeurent visibles, mais fragment\u00e9s, parfois tronqu\u00e9s par la mati\u00e8re sombre qui envahit la surface.<\/p>\n

    L\u2019artiste explique qu\u2019il aborde ces images comme des formes en devenir : \u201cCes photographies attendent leur prochaine vie\u201d<\/em>. Int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 la peinture, elles quittent leur statut documentaire pour devenir des pr\u00e9sences instables<\/strong>, suspendues entre abstraction et m\u00e9moire.<\/p>\n

    Ainsi, les surfaces goudronn\u00e9es fonctionnent presque comme des strates arch\u00e9ologiques<\/strong> : elles dissimulent des fragments d\u2019histoire autant qu\u2019elles les r\u00e9v\u00e8lent.\u00a0<\/p>\n

    \"Vue<\/p>\n

    \"Vue

    S\u00e9rie de Protected Vessels,<\/em> Theaster Gates, 2025. Pl\u00e2tre, membrane bitumineuse appliqu\u00e9e au chalumeau et \u00e9mail industriel \u00e0 l\u2019huile. \u00a9 Theaster Gates. Photo \u00a9 White Cube (Nicolas Brasseur).<\/figcaption><\/figure>\n

    La c\u00e9ramique, premier terrain d\u2019exp\u00e9rimentation de Theaster Gates<\/h2>\n

    Bien avant les peintures au goudron, la c\u00e9ramique<\/a><\/strong> a constitu\u00e9 l\u2019un des premiers terrains d\u2019exp\u00e9rimentation de Theaster Gates<\/strong>. En 2004<\/strong>, l\u2019artiste s\u00e9journe \u00e0 Tokoname<\/strong>, l\u2019un des grands centres historiques de la poterie japonaise<\/strong>, o\u00f9 il approfondit sa formation aupr\u00e8s d\u2019artisans locaux.<\/p>\n

    Cette exp\u00e9rience marque durablement sa pratique. Dans la s\u00e9rie Protected Vessel<\/em> (2025), l\u2019artiste revisite la forme du vase<\/strong>. Des volumes moul\u00e9s en pl\u00e2tre sont ensuite envelopp\u00e9s dans des membranes de toiture<\/strong>. Ils semblent litt\u00e9ralement prot\u00e9g\u00e9s par la mati\u00e8re industrielle. Le geste d\u2019enveloppement poss\u00e8de une dimension presque rituelle, proche de l\u2019embaumement<\/strong>.<\/p>\n

    L\u2019argile appara\u00eet alors moins comme un m\u00e9dium que comme une pens\u00e9e du geste<\/strong>. Elle incarne l\u2019attention port\u00e9e aux techniques artisanales, aux traditions et \u00e0 la transmission. <\/p>\n

    \u201cAnd Other Paintings\u201d, exposition jusqu\u2019au 4 avril 2026, \u00e0 la galerie White Cube<\/a>, Paris 8e. <\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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    Recommand\u00e9<\/div>\n
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    Mode<\/p>\n

    Garry Kasparov, Theaster Gates, Ai Weiwei\u2026 le sommaire du Num\u00e9ro homme 42 d\u2019automne-hiver 2021-2022<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t15 oct 2021\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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    Architecture<\/p>\n

    Serpentine : 5 pavillons exceptionnels qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t12 juin 2024\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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