{"id":1746960,"date":"2026-02-02T15:19:18","date_gmt":"2026-02-02T12:19:18","guid":{"rendered":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1746960"},"modified":"2026-02-02T15:19:18","modified_gmt":"2026-02-02T12:19:18","slug":"el-thyssen-invita-a-meterse-en-un-cuadro-de-robert-rauschenberg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1746960","title":{"rendered":"El Thyssen invita a meterse en un cuadro de Robert Rauschenberg"},"content":{"rendered":"

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ARTE<\/a><\/div>\n

El Thyssen invita a meterse en un cuadro de Robert Rauschenberg <\/h1>\n

El museo madrile\u00f1o se une a la celebraci\u00f3n del centenario del nacimiento del artista con una instalaci\u00f3n que reconstruye su proceso creativo<\/p>\n<\/div>\n

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‘Express’ (1963), de Robert Rauschenberg.<\/span>Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (The Estate of Robert Rauschenberg\/ARS, Nueva York\/ VEGAP, Madrid)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/header>\n
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\"Rodrigo<\/span><\/figure>\n
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Rodrigo Naredo<\/a><\/div>\n
Madrid –
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La filosof\u00eda de Robert Rauschenberg<\/a> (1925-2008) era, seg\u00fan la describi\u00f3 su amiga la bailarina Trisha Brown: \u201cHagamos cosas, es divertido\u201d. Se refer\u00eda a cosas tan extra\u00f1as como rompedoras para su \u00e9poca: colocar un \u00e1guila calva pegada en un lienzo, una cabra atascada en un neum\u00e1tico arriba de otro, o una colcha y una almohada salpicadas de pintura, como si escurriera sangre, colgadas de una pared. Pero sus c\u00e9lebres combine paintings<\/i>, que redefinieron los l\u00edmites de la escultura y sirvieron de puente entre el expresionismo abstracto y el pop art<\/i> estadounidense, fueron solo una etapa de un multifac\u00e9tico artista que nunca se cans\u00f3 de cambiar de registro. Cuando dominaba un proceso, lo abandonaba y a otra cosa. Elimin\u00f3 las fronteras entre disciplinas, adem\u00e1s de combinar pintura con escultura, collage<\/i> y objetos encontrados en las calles de Nueva York, jug\u00f3 con la serigraf\u00eda, prob\u00f3 como fot\u00f3grafo y, a partir de los a\u00f1os 50, encontr\u00f3 en la danza su gran pasi\u00f3n.<\/p>\n

Despu\u00e9s del \u00e9xito de esas combinaciones est\u00e9ticas, <\/i>el estadounidenseinici\u00f3 su experimentaci\u00f3n con la serigraf\u00eda \u2014bajo la influencia de Andy Warhol<\/a>\u2014, un nuevo tipo de t\u00e9cnica que se convirti\u00f3 en la nueva base de su trabajo. Express<\/i>, una de las obras maestras de esa etapa, es la \u00fanica del c\u00e9lebre artista que pertenece al Museo Thyssen de Madrid, y este a\u00f1o la pinacoteca ha querido celebrarla con una instalaci\u00f3n: Rauschenberg: Express. En movimiento, <\/i>comisariada por Marta Ruiz del \u00c1rbol y que pretende desgranar el proceso creativo del artista y bucear en los or\u00edgenes del cuadro. \u201cLa obra suele estar colocada en el museo en el sitio donde la ha colocado la historia, pero Robert Rauschenberg es mucho m\u00e1s que una transici\u00f3n entre etapas del arte. Con esta presentaci\u00f3n pretendemos reivindicar por qu\u00e9 es completamente actual y por qu\u00e9 su legado pervive\u201d, cuenta la comisaria.<\/p>\n

Lo que el museo madrile\u00f1opresenta, y que estar\u00e1 abierto al p\u00fablico del 3 de febrero al 24 de mayo, se enmarca en la conmemoraci\u00f3n internacional del centenario del nacimiento del artista que la Fundaci\u00f3n Robert Rauschenberg<\/a> ha promovido desde el a\u00f1o pasado con distintas actividades por todo el mundo, de Nueva York a Honolulu. Espa\u00f1a ya se hab\u00eda unido al festejo con una exposici\u00f3n en la Fundaci\u00f3n Juan March<\/a> donde se revisaba el conjunto de su obra pl\u00e1stica para mostrarla como una pr\u00e1ctica esencialmente fotogr\u00e1fica. Lo del Thyssen es, en realidad, un montaje peque\u00f1o y sencillo en la sala 48 que muestra, sobre todo, un trabajo de investigaci\u00f3n profundo que pretende reconstruir el proceso creativo del autor para engrandecer \u201cuna de las obras maestras de la colecci\u00f3n moderna del museo\u201d, seg\u00fan dijo su director, Guillermo Solana, en la presentaci\u00f3n a los medios este lunes. <\/p>\n

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La comisaria Marta Ruiz del \u00c1rbol, en la presentaci\u00f3n de la muestra ‘Express. En movimiento’.<\/span>EUROPA PRESS (EUROPA PRESS)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Express <\/i>es un gran ejemplo de esa t\u00e9cnica nueva, la serigraf\u00eda, que encant\u00f3 al artista estadounidense. \u201c\u00c9l visita el estudio de Andy Warhol y se fascina con lo que est\u00e1 haciendo. Le pide la serie de Marilyn y descubre las posibilidades que tiene la serigraf\u00eda comercial aplicada al terreno de las Bellas Artes. Le pide el proveedor y empieza inmediatamente a trabajar con este procedimiento, digamos, mec\u00e1nico\u201d, explica la comisaria Ruiz del \u00c1rbol. Lo que hac\u00eda el estadounidense era configurar im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas impresas sobre paneles de seda que luego transfer\u00eda a sus lienzos, superponi\u00e9ndolas y mezcl\u00e1ndolas \u201csin ninguna jerarqu\u00eda\u201d, sigue del \u00c1rbol, a modo de collage. <\/i>A la t\u00e9cnica que ya usaba Warhol, Rauschenberg completaba con pintura al \u00f3leo. \u201cEsta es una obra de transici\u00f3n. Cuando Rauschenberg empieza con una nueva t\u00e9cnica trabaja en blanco y negro, hasta que de pronto, poco a poco, puede empezar a introducir el color. El primer color que introduce suele ser el rojo. Aqu\u00ed ya vemos que est\u00e1 introduciendo el rojo\u201d, cuenta la comisaria.<\/p>\n

Aunque la muestra no lo refleja tan f\u00e1cilmente para el espectador \u2014hay apenas unas fotograf\u00edas y un breve v\u00eddeo acompa\u00f1ando la obra de gran tama\u00f1o\u2014, lo que han hecho del \u00c1rbol y su equipo es rastrear el origen de ese batiburrillo de im\u00e1genes que conforman el cuadro: un jinete sobre el caballo en el momento de saltar una valla, unos bailarines en acci\u00f3n, un escalador colgado de su cuerda, o un desnudo que baja una escalera \u2014una referencia muy expl\u00edcita a la famosa obra de Duchamp<\/a>, presentada en el Armory Show de 1913\u2014. El caballo es en realidad Snowman,<\/i> la cenicienta de la h\u00edpica estadounidense, que pas\u00f3 de ser nada a ser un fen\u00f3meno; el desnudo lo saca de la revista Life;<\/i> y la fotograf\u00eda de los bailarines es una que \u00e9l mismo hizo. <\/p>\n

Esta \u00faltima es, reconoce el director del museo, la m\u00e1s importante de todas. \u201cMuchas veces sus obras se han interpretado como imposibles de interpretar, como la representaci\u00f3n de la falta de sentido del mundo contempor\u00e1neo y la vida humana. Pero esto es m\u00e1s que una lluvia de est\u00edmulos, es una pintura que me parece muy cl\u00e1sica en un sentido y muy construida y articulada\u201d, cuenta Solana. Para \u00e9l, se trata de una \u201capoteosis de la danza, una celebraci\u00f3n de la danza\u201d. \u201cLas im\u00e1genes que usa son la expresi\u00f3n de una cosa que la danza de vanguardia est\u00e1 buscando en el momento: los movimientos cotidianos, los objetos, el absurdo de la vida corriente, rompiendo la sintaxis completamente de la danza tradicional. Esta especie de exaltaci\u00f3n del cuerpo humano en movimiento, incluyendo los caballos que son muy humanos para Rauschenberg, son un concepto nuevo de la danza\u201d, termina. <\/p>\n

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Transporte de las obras de Robert Rauschenberg, en la XXXII Exposici\u00f3n Internacional Bienal de Arte de Venecia, en 1964. Gelatina de plata.<\/span>Ugo Mulas (Cortes\u00eda Archivio Ugo Mulas, Mil\u00e1n)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

La serigraf\u00eda lleg\u00f3 a la vida del artista en un momento en el que entabl\u00f3 una relaci\u00f3n creativa con el bailar\u00edn y core\u00f3grafo Merce Cunningham, para cuya compa\u00f1\u00eda trabaj\u00f3 como escen\u00f3grafo, vestuarista e iluminador. Se comprometi\u00f3 tanto con aquello que releg\u00f3 su actividad pict\u00f3rica \u2014o escult\u00f3rica, o fotogr\u00e1fica, o lo que fuese\u2014 a los ratos libres que ten\u00eda entre giras con la agrupaci\u00f3n. En 1963 dio el salto como core\u00f3grafo y estren\u00f3 su primera obra, El pel\u00edcano, <\/i>donde adem\u00e1s de hacer la escenogr\u00e1fica, vestuario e iluminaci\u00f3n, tambi\u00e9n aparec\u00eda girando sobre patines con un paraca\u00eddas a la espalda, bailando en la oscuridad con una linterna atada a un pie. \u201cTuve much\u00edsimas ideas extravagantes para disimular que, en realidad, no era bailar\u00edn\u201d, dijo en una ocasi\u00f3n. El mismo a\u00f1o de aquel estreno, termin\u00f3 Express<\/i>.<\/p>\n

La obra tambi\u00e9n form\u00f3 parte, un a\u00f1o despu\u00e9s de su creaci\u00f3n, del conjunto que Estados Unidos present\u00f3 en la Bienal de Venecia<\/a> en la que Rauschenberg fue pol\u00e9micamente galardonado con el gran premio de pintura, convirti\u00e9ndose en el primer artista norteamericano en obtenerlo. \u201cSabemos que hubo una injerencia del Departamento de Informaci\u00f3n de Estados Unidos para conseguir que se le concediera este premio. Fue un esc\u00e1ndalo porque sobre todo supon\u00eda el relevo definitivo de la supremac\u00eda cultural de Europa a favor de Estados Unidos\u201d, reconoce del \u00c1rbol. En aquella exposici\u00f3n, por cierto, debido a sus dimensiones, casi todas las obras de Estados Unidos se exhib\u00edan en un palacio del Gran Canal. Tras el premio, algunas de ellas, Express<\/i> incluida, se trasladaron al recinto oficial. El montaje del Thyssen muestra unas fotograf\u00edas tan inveros\u00edmiles como seductoras del enorme cuadro, hoy profundamente mimado, recorriendo los canales de Venecia, desnudo y sin protecci\u00f3n, o las calles en los brazos de un par de hombres \u2014alguno en pantal\u00f3n corto, camisa sin mangas y descalzo\u2014 que arrastran el polvo por el que caminan. <\/p>\n<\/div>\n

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