{"id":1089255,"date":"2025-12-15T00:00:00","date_gmt":"2025-12-14T21:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1089255"},"modified":"2025-12-15T00:00:00","modified_gmt":"2025-12-14T21:00:00","slug":"el-lado-musical-mas-intimo-del-genio-italiano-en-manos-de-paganini-ensemble-periodista-digital","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1089255","title":{"rendered":"El lado musical m\u00e1s \u00edntimo del genio italiano en manos de \u201cPaganini Ensemble\u201d – Periodista Digital"},"content":{"rendered":"
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M\u00e1s informaci\u00f3n<\/h2>\n<\/div>\n
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\"\u201cG\u00e9nero<\/a><\/figure>\n
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\u201cG\u00e9nero de dudas\u201d<\/a><\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"Imanol<\/a><\/figure>\n
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“Mejor no decirlo”<\/a><\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

E<\/span>l pasado\u00a029 de noviembre ha tenido\u00a0lugar un acontecimiento musical irrepetible\u00a0 en el\u00a0Auditorio Nacional de M\u00fasica\u00a0 de Madrid, el II Concierto del\u00a0ciclo de\u00a0 Viena en Madrid, que re\u00fane la\u00a0tradici\u00f3n vienesa\u00a0con los\u00a0cl\u00e1sicos m\u00e1s\u00a0universales y en este caso el protagonista era y es\u00a0 Niccol\u00f3 Paganini.<\/p>\n

La cita fue con los miembros del\u00a0\u201cPaganini\u00a0Ensemble\u201d, una formaci\u00f3n dirigida por\u00a0Mario Hossen, que llegan con el programa\u00a0\u2018Universo Paganini\u2019\u00a0e indagar en el lado m\u00e1s \u00edntimo y po\u00e9tico de este genial violinista.<\/p>\n

La Orquesta \u201cPaganini Ensemble\u201d, se compone de un viol\u00edn, una viola, un violonchelo y una guitarra. En sus composiciones se basa todo sobre los temas de Niccol\u00f3 Paganini, y buscan recrear el ambiente sonoro de las veladas \u00edntimas celebradas en Italia en el per\u00edodo rom\u00e1ntico.<\/p>\n

Niccol\u00f2 Paganini naci\u00f3 en G\u00e9nova, el 27 de octubre de 1782 y falleci\u00f3 en Niza, 27 de mayo de 1840 y posteriormente fue enterrado en Parma. Fue un compositor y violinista italiano, considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del viol\u00edn y uno de los m\u00e1ximos representantes del movimiento instrumental del Romanticismo.<\/p>\n

Contribuy\u00f3 con sus aportaciones al desarrollo de la \u00abt\u00e9cnica moderna del viol\u00edn\u00bb y su obra \u201cLos 24 caprichos para viol\u00edn\u201d, es una de sus obras m\u00e1s conocidas y han servido de inspiraci\u00f3n a numerosos compositores. Adem\u00e1s del viol\u00edn compuso m\u00fasica para mandolina, guitarra, viola y fagot. Destacan sus duetos para viol\u00edn y guitarra y sus composiciones para cuarteto de cuerdas.<\/p>\n

En G\u00e9nova, donde estudi\u00f3 con m\u00fasicos locales, empez\u00f3 a estudiar la mandolina con su padre a los cinco a\u00f1os. A los siete a\u00f1os comenz\u00f3 a tocar el viol\u00edn. Hizo su primera aparici\u00f3n p\u00fablica a los nueve a\u00f1os y realiz\u00f3 una gira por varias ciudades de Lombard\u00eda a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consider\u00f3 un virtuoso del viol\u00edn. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con diecis\u00e9is a\u00f1os era ya conocido, pero no supo superar bien el \u00e9xito y se emborrachaba continuamente.<\/p>\n

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Oportuna, fue una misteriosa dama de Geneva, lo salv\u00f3 de esa vida licenciosa de bebida y de sentirse poseedor de ser el mejor del resto de los humanos, se lo llevo a su villa donde aprendi\u00f3 a tocar la guitarra y el piano y corrigi\u00f3 su mala forma de ser y actuar.<\/p>\n

En 1801 compuso m\u00e1s de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Elisa Bonaparte, Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino, y hermana de Napole\u00f3n Bonaparte.<\/p>\n

En 1813 abandon\u00f3 Lucca y comenz\u00f3 a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atenci\u00f3n de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, m\u00e1s tarde a Par\u00eds y en 1831 a Londres. En Par\u00eds conoci\u00f3 al pianista y compositor h\u00fangaro Franz Liszt, quien, fascinado por su t\u00e9cnica, desarroll\u00f3 un correlato al piano inspirado en lo que Paganini hab\u00eda hecho con el viol\u00edn. En 1833 en la ciudad de Par\u00eds le encarg\u00f3 a H\u00e9ctor Berlioz un concierto para viola y orquesta.<\/p>\n

Fue tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motiv\u00f3 para que iniciara su carrera como concertista. Su t\u00e9cnica asombraba tanto al p\u00fablico de la \u00e9poca que llegaron a pensar que exist\u00eda alg\u00fan influjo diab\u00f3lico sobre \u00e9l, porque a su vez, su apariencia se notaba algo extra\u00f1a, y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se dec\u00eda que en la mayor\u00eda de sus apuntes aparec\u00eda una nota extra\u00f1a la cual dec\u00eda \u00abnota 13\u00bb. Pod\u00eda interpretar obras de gran dificultad \u00fanicamente con una de las cuatro cuerdas del viol\u00edn (retirando primero las otras tres, de manera que estas no se rompieran durante su actuaci\u00f3n), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parec\u00edan varios los violines que sonaban.<\/p>\n

Adem\u00e1s, en la mayor\u00eda de sus espect\u00e1culos usaba la improvisaci\u00f3n. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espect\u00e1culo. Sus obras incluyen 24 caprichos para viol\u00edn en doce a\u00f1os y seis conciertos y varias sonatas. Adem\u00e1s cre\u00f3 numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.<\/p>\n

Su salud se fue deteriorando a causa de una tuberculosis diagnosticada en 1819. Padeci\u00f3 dos fuertes episodios de hemoptisis, siendo el segundo el que precipit\u00f3 su muerte. Durante el avance de la enfermedad, que pas\u00f3 de sus pulmones a la laringe, padeci\u00f3 afon\u00eda cr\u00f3nica los dos \u00faltimos a\u00f1os de su vida.\u00a0 Paganini sufri\u00f3 una hemorragia interna y muri\u00f3 antes de que se pudiera llamar a un sacerdote.<\/p>\n

\u201cPaganini Ensemble\u201d, fue fundado en 2019 y es uno de los m\u00e1s importantes grupos, que se centran en la m\u00fasica de c\u00e1mara. Sus actuaciones por toda Europa y Canad\u00e1 con salas de renombre como el Konzerthaus de Viena y centros culturales de Sangha\u00ed, Santander, Wroclaw, Gante, Sof\u00eda, Bruselas entre otros.<\/p>\n

Los miembros de este perfecto y genial cuarteto, mantienen un contacto constante con destacados music\u00f3logos como la Dra. Mar\u00eda Teresa Dellaborra y el Dr. Danilo Profumo, seguidores de la obra de Paganini y a la vez dedicados a la promoci\u00f3n en la vida y obra en lo que llaman y sustentan como instituciones de las que destaca, \u201cAmici Paganini\u201d.<\/p>\n

Este a\u00f1o en junio, \u201cPaganini Ensemble\u201d, recibi\u00f3 la distinci\u00f3n de actuar como embajador de la iniciativa de la Uni\u00f3n europea, \u201cEuropean Paganini Route\u201d de la ciudad de G\u00e9nova.<\/p>\n

Este cuarteto, se forma con su fundador, el violinista Mario Hossen de origen polaco nacido en 1971 en Ploudiv y nacionalizado en Austria. Se form\u00f3 en Sof\u00eda, Viena y Par\u00eds. En sus primeros a\u00f1os debut\u00f3 como solista con orquestas\u00a0de renombre como la Academy of St Martin in the Fields; el Vienna Chamber Orchestra; el English Chamber Orchestra; el Royal Philharmonic Orchestra; La Orqueta filarmina de Viena; Moscow Radio Tchaikovsky Symphony Orchestra; la Orquesta de la Theatre alla Scala; la Orquesta Sinf\u00f3nica del Estado de M\u00e9xico y la Filarm\u00f3nica del Noroeste de Alemania y con otros solistas como Bruno Canino, Milena Mollova, Adrian Oetiker, Wladimir Fedossejew, Roy Goodman, Philippe Bernold, Vl adimir Mendelssohn.<\/p>\n

Toda una preparaci\u00f3n para llegar a convertirse en un virtuoso del viol\u00edn y un enamorado de la obra de Paganini.<\/p>\n

Con \u00e9l, est\u00e1 en la viola, Marta Potulska distinguida violista, m\u00fasico de c\u00e1mara y educadora polaca residente en Viena, Austria. Conocida por su tono expresivo, dominio t\u00e9cnico y versatilidad art\u00edstica, ha desarrollado una din\u00e1mica carrera en Europa e internacionalmente, tanto como solista como int\u00e9rprete de conjunto.<\/p>\n

Estudi\u00f3 viola en la Universidad de M\u00fasica y Artes Esc\u00e9nicas de Graz con el profesor Matthias Maurer y posteriormente curs\u00f3 estudios de m\u00fasica de c\u00e1mara en la Universidad de M\u00fasica y Artes Esc\u00e9nicas de Viena. Su interpretaci\u00f3n es a menudo elogiada por su calidez, profundidad y claridad, que aporta a un amplio repertorio que abarca desde la m\u00fasica cl\u00e1sica hasta la contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Potulska, ha grabado los 15 cuartetos completos de Paganini para guitarra y cuerda con Dynamic Records. Tambi\u00e9n colabora con el Burgtheater de Viena en producciones teatrales. Sus actuaciones, tanto en solitario como en conjunto, la han llevado a importantes salas de conciertos y festivales, como el Musikverein de Viena, el Konzerthaus, el Salzburger Festspiele, el Festival de Verano de Varna, las Noches Musicales de Osor, y a escenarios internacionales en Espa\u00f1a, Croacia, Eslovenia, Polonia, China, Canad\u00e1 y Estados Unidos.<\/p>\n

Marta ha ganado numerosos premios internacionales, entre ellos primeros premios en el Concurso Internacional de Viola Johannes Brahms de Austria y el Concurso Internacional de Viola de Bled (Eslovenia). Tambi\u00e9n fue laureada en el Concurso de Viola Lionel Tertis del Reino Unido y en el Concurso Internacional Micha\u0142 Spisak de Polonia.<\/p>\n

El violoncelo, en manos de Liliana Kehayova violonchelista de origen b\u00falgaro y miembro de la cuarta generaci\u00f3n de m\u00fasicos. Es actualmente profesora de violonchelo en la Nueva Universidad B\u00falgara y, desde 2014, secretaria general de la Academia Internacional de M\u00fasica Orfeo de Viena.<\/p>\n

Como apasionada solista y int\u00e9rprete de m\u00fasica de c\u00e1mara, la Sra. Kehayova ha participado en numerosos festivales de m\u00fasica y recitales en toda Europa, como la \u00abAcademia Internacional de Verano Praga-Viena-Budapest\u00bby la \u00abAcademia Internacional de M\u00fasica Orfeo\u00bb de Viena, donde Lilyana participa regularmente con una beca completa desde 2010.<\/p>\n

En enero de 2017, realiz\u00f3 una grabaci\u00f3n de 7 sonatas para viol\u00edn y bajo continuo, con Mario Hossen y Pierro Barbareschi para el sello discogr\u00e1fico Dynamik y en marzo interpret\u00f3 el Triple Concierto de L. V. Beethoven bajo la direcci\u00f3n del director Marius Stravinsky en Udine. En abril de 2016, ofreci\u00f3 un recital a d\u00fao con Mario Hossen en el ciclo de conciertos de primavera de la Fundaci\u00f3n Bot\u00edn y, en julio de ese mismo a\u00f1o, fue invitada al Festival \u201cMarile serate musicale alle Bucurestiului\u201d en el Ateneo de Bucarest.<\/p>\n

Liliana ha tenido la oportunidad de aprender y colaborar con violonchelistas como Anton Niculescu (Rumania), Dominique De Williencourt (Francia), Joseph Luitz (Austria), Vladimir Perlin (Rusia), Martina Shucan (Suiza), Wolfgang Panhofer (Austria), etc.<\/p>\n

Alexander Swete, el cuarto componente de este \u201cPaganini Ensemble\u201d, con su toque de guitarra. Es uno de los guitarristas austriacos m\u00e1s destacados y solicitados a nivel internacional. Su expresividad, su sentido del sonido y su virtuosismo deleitan tanto a la cr\u00edtica como al p\u00fablico.<\/p>\n

Durante sus estudios en el Conservatorio de Bregenz con Georg Gaupp-Berghausen y en la Academia de M\u00fasica de Viena con Konrad Ragossnig, ya hab\u00eda cosechado grandes \u00e9xitos en prestigiosos concursos internacionales de guitarra<\/p>\n

Su salto a la fama internacional comenz\u00f3 en 1991 tras ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Radio France en Par\u00eds, el concurso de guitarra m\u00e1s importante del mundo.<\/p>\n

Desde entonces, ha ofrecido conciertos por todo el mundo. Ha tocado en casi todas las principales salas de conciertos, como el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall de Londres, Radio France de Par\u00eds, la Filarm\u00f3nica de Kiev, la Filarm\u00f3nica de Colonia, la Herkulessaal de M\u00fanich, el Musikverein de Viena y muchas otras.<\/p>\n

Su extenso repertorio incluye obras para guitarra solista, todos los grandes conciertos para guitarra y orquesta, una amplia gama de m\u00fasica de c\u00e1mara para diversas formaciones y numerosos programas de canciones Como solista ha actuado con importantes orquestas sinf\u00f3nicas y de c\u00e1mara; como m\u00fasico de c\u00e1mara, ha estado en el escenario con miembros de la Filarm\u00f3nica de Viena y la Orquesta Sinf\u00f3nica de Viena,<\/p>\n

Como m\u00fasico de c\u00e1mara, ha actuado con importantes orquestas sinf\u00f3nicas, ha estado en el escenario con miembros de la Filarm\u00f3nica de Viena; Cuarteto de Cuerdas Manhattan; con el Cuarteto de Hugo Wolf, Tabea Zimmermann, Peter Schreier y Wolfgang Holzmair.<\/p>\n

Adem\u00e1s de numerosos proyectos propios como el tr\u00edo Swete-Bertel-Sepec, Guitar4mation, HappyNewEar, Il Duende (con Sofia Taliani y G\u00fcnter Voglmayr), tambi\u00e9n ha tocado con el Klangforum y el New Art Ensemble, cuya grabaci\u00f3n de \u00abQuest\u00bb y \u00abSongs, Drones and Refrains of Death\u00bb de G. Crumb fue premiada con<\/p>\n

Desde 1998, Alexander Swete imparte clases de guitarra en la Universidad de M\u00fasica y Artes Esc\u00e9nicas de Viena, se dice de \u00e9l, que: T\u00e9cnicamente, es un m\u00fasico sorprendente, pero nunca superficial, cosecha aplausos gigantescos a trav\u00e9s de una interpretaci\u00f3n atmosf\u00e9rica, sutil e inteligentemente variada\u2026<\/p>\n

La formaci\u00f3n interpret\u00f3 maravillosamente, el\u00a0Cuarteto en Do mayor, opus 4, n\u00fam. 2,; el\u00a0Terzetto concertante en Re mayor\u00a0o y el c\u00e9lebre\u00a0Rond\u00f3\u00a0\u2018La Campanella\u2019. Adem\u00e1s, el concierto inclu\u00eda la\u00a0\u201cSonata a preghiera\u2013Mos\u00e8 Fantasia\u201d. \u00a0En un arreglo realizado para la agrupaci\u00f3n por\u00a0Fran\u00e7ois-Pierre Descamps, y culmin\u00f3 con el\u00a0Cuarteto en La menor, n\u00fam. 12.<\/p>\n

En un segundo acto, fue la culminaci\u00f3n del concierto con el Alegratto; el Minueto; el adagio y finalizando con el \u201cVals en Rondo: Allegretto\u201d,\u00a0pieza musical que combina la estructura de un\u00a0Rond\u00f3\u00a0(un tema principal que se repite entre secciones contrastantes) con el car\u00e1cter de un\u00a0Vals\u00a0(en comp\u00e1s ternario, generalmente 3\/4), interpretada a un tempo de\u00a0Allegretto, es decir, moderadamente r\u00e1pido y alegre, como se ve en el repertorio de guitarra de Mateo Carcasius, Opus 59, que es una pieza en Mi mayor y este caso interpretada por Alexander Swete.<\/p>\n

Toda una tarde gloriosa de m\u00fasica de c\u00e1mara con la oportunidad de o\u00edr y gozar en el paso por Madrid de estos cuatro componentes del \u201cPaganini Ensemble\u201d en las interpretaciones del gran compositor y violinista Niccol\u00f3 Paganini.<\/p>\n<\/div>\n

Source URL: https:\/\/www.periodistadigital.com\/cultura\/musica\/20251215\/lado-musical-intimo-genio-italiano-manos-paganini-ensemble-noticia-689405163171\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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