{"id":1066505,"date":"2025-12-11T14:12:01","date_gmt":"2025-12-11T11:12:01","guid":{"rendered":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1066505"},"modified":"2025-12-11T14:12:01","modified_gmt":"2025-12-11T11:12:01","slug":"leo-ortolani-magister-di-comicon-2026-poster-di-aurelien-predal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/analyse.optim.biz\/?p=1066505","title":{"rendered":"Leo Ortolani magister di Comicon 2026, poster di Aurelien Predal"},"content":{"rendered":"
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Inizia oggi la\u00a0road to\u00a0Comicon Napoli 2026<\/strong>, che si svolger\u00e0\u00a0dal 30 aprile al 3 maggio\u00a0<\/strong>alla\u00a0Mostra d\u2019Oltremare\u00a0<\/strong>e che, come di consueto, sar\u00e0 accompagnata da un lungo e ricco calendario di eventi diffusi in tutta la citt\u00e0. Si parte con l\u2019annuncio del\u00a0Magister<\/strong>, il disvelamento del\u00a0poster<\/strong>\u00a0della XXVI edizione, i primi\u00a0ospiti internazionali<\/strong>, la\u00a0grande mostra su Robert Crumb\u00a0<\/strong>e l\u2019immancabile\u00a0apertura<\/strong>\u00a0delle\u00a0biglietterie online<\/strong>.<\/p>\n

\u00abDopo avere celebrato il traguardo delle 25 edizioni, il festival inizia a svelare il programma 2026 partendo da alcuni ospiti internazionali accomunati da un sottile filo rosso: il coraggio di ridefinire i linguaggi creativi sfidando i contesti editoriali\u00a0–\u00a0dichiara Matteo Stefanelli, Direttore artistico di Comicon –\u00a0<\/strong>Per questo ringrazio innanzitutto l\u2019autore del poster Aur\u00e9lien Predal e il Magister Leo Ortolani, per avere accettato di mettersi in gioco con noi. E sono particolarmente felice di accogliere per la prima volta in Italia Kazuhiko Torishima e Koji Igarashi, veri e propri architetti dell’immaginario contemporaneo\u00bb.<\/p>\n

IL POSTER FIRMATO DA AUR\u00c9LIEN PREDAL<\/strong><\/p>\n

Il poster di Comicon Napoli 2026 \u00e8 stato realizzato da Aur\u00e9lien Predal, una delle personalit\u00e0 pi\u00f9 influenti e creative del panorama internazionale dell’animazione. Con quasi vent’anni di esperienza come direttore artistico, concept artist e character designer, e una candidatura agli Annie Awards, Predal ha collaborato con Pixar, Sony Pictures Animation, DreamWorks, Illumination e Aardman –\u00a0contribuendo a definire l’estetica di franchise che hanno conquistato il cuore del pubblico globale.<\/p>\n

Il suo tocco inconfondibile ha plasmato l’identit\u00e0 visiva di opere rivoluzionarie e grandi blockbuster, dai mondi stilizzati di\u00a0Spider-Man: Across the Spider-Verse\u00a0all’emotivit\u00e0 di\u00a0Inside Out 2, passando per l’iconica saga di\u00a0Cattivissimo Me\u00a0(1 e 4) e l’universo di\u00a0Hotel Transylvania\u00a0(2 e 3). La sua influenza artistica spazia inoltre dalla fantascienza d’autore di\u00a0Star Wars: Visions Volume 2\u00a0all\u2019innovativo\u00a0Ron – Un amico fuori programma, e alle produzioni europee come\u00a0Mune: Il guardiano della Luna\u00a0e\u00a0Asterix e il duello dei capi.<\/p>\n

\u00abPer il manifesto di quest’anno, ho immaginato il Comicon come una giungla colorata: vibrante, lussureggiante e brulicante di forme e personaggi giocosi. Un mondo in cui perdersi, dove luce, colore e forme grafiche si sovrappongono come fogliame. I personaggi sono esploratori arrivati da orizzonti lontani: curiosi, disordinati e gioiosi. Volevo che l’opera riecheggiasse lo spirito del festival: densa, luminosa e piena di scoperte per chiunque abbia voglia di avventurarsi\u00bb\u00a0ha dichiarato Predal.<\/p>\n

Il lavoro di Predal sar\u00e0 al centro di una mostra sui suoi principali progetti, e di una speciale Masterclass. Inoltre l\u2019artista sar\u00e0 presente durante tutti i giorni del festival anche presso l\u2019area Artists\u2019 Hall, dove sar\u00e0 disponibile per sessioni di signing e commissions da parte del pubblico.\u00a0<\/p>\n

LEO ORTOLANI – MAGISTER COMICON 2026<\/strong><\/p>\n

A ricoprire il ruolo di Magister della XXVI edizione, Leo Ortolani. Nato a Pisa nel 1967, si trasferisce a Parma, citt\u00e0 da cui \u00e8 stato definitivamente adottato e dove disegna e inventa storie fin da sempre. La sua prima storia a fumetti con un senso si intitola\u00a0Il Rapimento, un giallo lungo due tavole, realizzata a sette anni e che purtroppo \u00e8 andata persa. Tra le sue storie a fumetti pi\u00f9 recenti c\u2019\u00e8 invece\u00a0Tapum!\u00a0La storia delle armi, un\u2019opera monumentale sulla follia bellica umana pubblicata da Feltrinelli Comics, realizzata con qualche anno in pi\u00f9 sulle spalle e decisamente pi\u00f9 lunga di due pagine.<\/p>\n

In mezzo e in coda, ha realizzato un universo. C’\u00e8 soprattutto la serie intitolata\u00a0Rat-Man, uscita in edicola per vent\u2019anni con Panini Comics, ma anche i fumetti di divulgazione scientifica per Comics & Science, un libro sui\u00a0Dinosauri che ce l\u2019hanno fatta\u00a0per le edizioni Laterza e tre libri per l\u2019Asi (Agenzia Spaziale Italiana) intitolati\u00a0C\u2019\u00e8 spazio per tutti, Luna 2069\u00a0e\u00a0Blu Tramonto.<\/p>\n

Non contento, ha creato un mazzo di Tarocchi e miniserie che hanno calcato le edicole per anni, da\u00a0Star Rats\u00a0a\u00a0Nightman, passando per un western spaghetti,\u00a0Matana, e per graphic novel di successo come\u00a0Cinzia. Non riuscendo a smettere di disegnare e scrivere, quando non \u00e8 al lavoro su un libro, si dedica alle recensioni cinematografiche online (che poi raccoglie in libri, perch\u00e9 comunque, sai, la carta\u2026), dove nessun blockbuster \u00e8 al sicuro dalla sua matita.<\/p>\n

Ha creato un linguaggio umoristico riconoscibile, capace di unire generazioni diverse saltando dalla parodia pop alla satira sociale. Eclettico per natura, ha calcato il palcoscenico con Stefano Bollani, ha scritto uno spettacolo per Arturo Brachetti, ha sceneggiato un film con Lillo e ha fatto dei TikTok con la figlia Lucy.\u00a0Leo Ortolani \u00e8 anche geologo, ma non lo dice spesso, perch\u00e9 non si ricorda la cristallografia. Ortolani sar\u00e0 protagonista di una mostra che ripercorrer\u00e0 le tappe fondamentali della sua carriera e sar\u00e0 al centro di talk, incontri e iniziative speciali.<\/p>\n

PRIMI OSPITI INTERNAZIONALI<\/strong><\/p>\n

Sempre pi\u00f9 numerosa e variegata sar\u00e0 la platea di ospiti italiani e internazionali. Tra i primi artisti internazionali di COMICON Napoli 2026, arrivano per la prima volta in Italia,\u00a0Kazuhiko Torishima<\/strong>\u00a0– l’editor pi\u00f9 influente della storia moderna del manga, colui che ha scoperto e plasmato le carriere di maestri come Akira Toriyama, Masakazu Katsura e Koji Inada, spingendoli oltre i propri limiti fino alla creazione di fenomeni culturali come\u00a0Dr. Slump<\/strong>\u00a0e\u00a0Dragon Ball<\/strong>\u00a0– e\u00a0Koji \u201cIGA\u201d Igarashi<\/strong>, uno dei pi\u00f9 influenti creatori giapponesi di videogiochi e padre del genere \u201cMetroidvania\u201d, noto per aver rivoluzionato la serie\u00a0Castlevania\u00a0e per la creazione della serie\u00a0Bloodstained.\u00a0<\/p>\n

Dopo dieci anni, torna a Comicon\u00a0Napoli\u00a0Don Rosa,<\/strong>\u00a0uno degli autori pi\u00f9 influenti e amati del fumetto Disney mondiale, artista che ha ridefinito l\u2019epica di Paperopoli con la\u00a0Saga di Paperon de\u2019 Paperoni, epopea costruita intrecciando ogni riferimento biografico sul papero pi\u00f9 ricco del mondo presente nell\u2019opera di Carl Barks, vincitore di diversi Harvey e Eisner Awards.\u00a0<\/p>\n

Un poker d\u2019assi del settore videogame sar\u00e0 protagonista di talk e incontri con il pubblico: l\u2019attore e doppiatore\u00a0Troy Baker<\/strong>, leggendaria voce per i videogiochi\u00a0The last of us\u00a0I e II,\u00a0Death Stranding\u00a0I e II,\u00a0Call of Duty,\u00a0Fortnite,\u00a0Bioshock\u00a0e il recente\u00a0Indiana Jones and the Great Circle, ma anche per la serie vincitrice di un Emmy Award\u00a0Love, Death & Robots; il compositore\u00a0Austin Wintory<\/strong>, tre volte nominato ai Grammy e due volte vincitore di un Bafta, noto per il gioco per PS3\u00a0Journey\u00a0e per le sue collaborazioni con\u00a0Assassin’s Creed Syndicate, la trilogia\u00a0The Banner Saga,\u00a0Abzu, The Pathless, Aliens:\u00a0Fireteam Elite, Lego Fortnite\u00a0e per i recenti\u00a0Sword of the Sea\u00a0e\u00a0Hades II;\u00a0Andrea Pessino<\/strong>, co-fondatore dello studio di sviluppo di videogiochi Ready At Dawn\u00ae, collaboratore di Blizzard Entertainment, dove ha creato le tecnologie di base per diversi blockbuster della serie di videogiochi\u00a0WarCraft, vincitore di numerosi riconoscimenti del settore, tra cui il premio \u201cGraphics Software of the Year\u201d di PC Magazine;\u00a0<\/strong>il compositore e sound director\u00a0Tomoyuki Tanaka<\/strong>, artista che ha lavorato alle colonne sonore di serie videoludiche iconiche come\u00a0Castlevania,\u00a0Metal Gear Solid\u00a0e\u00a0Yakuza\u00a0<\/strong>\u00a0e collaborato con visionari come Koji Igarashi e Hideo Kojima.<\/p>\n

Ancora dal Giappone, i fumettisti Shintaro Kago e Satoshi Shiki. Maestro del genere grottesco\u00a0Ero-Guro\u00a0e noto in Occidente per il suo stile definito “Fashionable Paranoia”,\u00a0Shintaro Kago<\/strong>\u00a0fonde satira grottesca e sperimentazione visiva estrema. Ha raggiunto la fama globale collaborando con Flying Lotus (per l’album\u00a0You\u2019re Dead!) e creando i concept per il film Netflix\u00a0In the Tall Grass. Gi\u00e0 vincitore del Premio Gran Guinigi nel 2014, sta realizzando la serie distopica e visionaria\u00a0Parasitic City.\u00a0<\/p>\n

Conosciuto per le sue opere ricche di azione,\u00a0Satoshi Shiki<\/strong>\u00a0ha conquistato i cuori dei fan di tutto il mondo con i suoi lavori pi\u00f9 famosi:\u00a0Riot, Kamikaze, Daphne in the Brilliant Blue\u00a0e\u00a0Xblade. Ha ottenuto un ampio riconoscimento come artista principale di\u00a0Attack on Titan – Before the Fall\u00a0e per\u00a0Dororo e Hyakkimaru – La Leggenda, adattamento moderno del classico\u00a0Dororo\u00a0di Osamu Tezuka.<\/p>\n

Voleranno dagli Stati Uniti a Napoli i fumettisti Alex Maleev e David Mack. Bulgaro di nascita e statunitense di adozione,\u00a0Alex Maleev\u00a0<\/strong>ha collaborato con Marvel Comics su numerose serie, tra cui la celebre gestione di\u00a0Daredevil\u00a0insieme a Brian Michael Bendis. Ha illustrato titoli come\u00a0Moon Knight,\u00a0Spider-Woman,\u00a0Scarlet\u00a0e\u00a0Iron Man, oltre a progetti per DC Comics e Dark Horse. \u00c8 noto anche per la sua capacit\u00e0 di integrare fotografie e texture digitali nelle sue tavole, conferendo ai suoi fumetti un aspetto visivo distintivo e moderno. Scrittore, artista, regista e designer statunitense,\u00a0David W. Mack\u00a0<\/strong>ha collaborato con i giganti dell’editoria Usa (Marvel, DC, Dark Horse, Image Comics).<\/p>\n

\u00c8 il creatore dell’acclamata serie\u00a0Kabuki, inserita nella lista dei best seller del New York Times, e sceneggiatore di\u00a0Daredevil, serie in cui ha creato il personaggio di Echo. Proprio quest’ultimo \u00e8 stato protagonista della recente miniserie Disney+\u00a0Echo, per la quale Mack \u00e8 tornato a collaborare direttamente con i Marvel Studios realizzando le illustrazioni originali per i titoli di coda di ogni episodio.<\/p>\n

Nominato agli Emmy e a diversi Eisner Awards (per\u00a0Cover\u00a0con Brian M. Bendis, e per il progetto di Tori Amos\u00a0Little Earthquakes, The Graphic Album), Mack \u00e8 celebre anche nel design cinematografico: oltre ai titoli di\u00a0Captain America: The Winter Soldier\u00a0(premiati con l\u2019Excellence in Titles Design Award), ha continuato a lavorare come concept artist e cover artist per progetti legati al mondo di Neil Gaiman (American Gods,\u00a0Norse Mythology) e all’universo Star Wars.<\/p>\n

Con una carriera che unisce musica e manga, sar\u00e0 a Comicon Napoli la produttrice, DJ e fondatrice della \u201cTokyo Dance Music Week\u201d\u00a0Naz Chris<\/strong>. Conduttrice e co-creatrice del celebre programma radiofonico\u00a0KosoKoso Broadcasting Station\u00a0al fianco di leggende come Torishima e Yuji Horii, Naz Chris \u00e8 anche voce di J-WAVE, e ricopre ruoli chiave nel\u00a0Geidankyo\u00a0e nella Japan Dance Music & DJ Association.\u00a0<\/p>\n

PROSSIMAMENTE: ROBERT CRUMB IN MOSTRA A NAPOLI<\/strong><\/p>\n

Tra i grandi eventi con cui la citt\u00e0 di Napoli si prepara ad accogliere la nuova edizione del festival, \u00e8 in arrivo una mostra dedicata ad uno degli autori di fumetti pi\u00f9 influenti di sempre: il maestro\u00a0Robert Crumb<\/strong>. Tra gli indiscussi padri fondatori e figura centrale della scena dei comics underground americani degli anni ’60 e ’70, Crumb \u00e8 un artista la cui opera continua ad offrire una critica sociale satirica e penetrante della societ\u00e0 moderna, e un innovatore che ha sperimentato tra i primi la scrittura autobiografica nel fumetto, influenzando generazioni di autori successivi.\u00a0<\/p>\n

Grazie alla volont\u00e0 del Sindaco Gaetano Manfredi, e all’impegno del consigliere per l’arte contemporanea Vincenzo Trione, per la prima volta Napoli offrir\u00e0 uno dei suoi spazi pi\u00f9 prestigiosi ad una grande mostra dedicata ad uno dei protagonisti della Nona arte. La mostra aprir\u00e0 a Napoli nella primavera 2026, e sar\u00e0 il cardine delle iniziative espositive del programma di Comic(On)Off Napoli, il fuori festival in citt\u00e0 che prosegue il suo ampliamento con decine di eventi diffusi in tutte le municipalit\u00e0 del capoluogo campano. Maggiori dettagli saranno svelati nelle prossime settimane.<\/p>\n<\/div>\n

Source URL: https:\/\/www.ilroma.net\/news\/eventi\/856234\/leo-ortolani-magister-di-comicon-2026-poster-di-aurelien-predal.html<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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