FOTO / Două voci, aceeași pasiune: interviu despre „Amor, bucluc și balamuc” și miza teatrului independent

Premiera spectacolului „Amor, bucluc și balamuc” ce va avea loc joi, 23 aprilie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Consiliului Județean, marchează lansarea unei noi comedii pe scena teatrală românească, dar și debutul unei inițiative artistice ambițioase: „Lucky Muse Theatre”, o companie independentă care își propune să aducă publicului producții dinamice, accesibile și relevante.

În spatele acestui proiect se află o echipă  (Irinel Constantinescu Martin și Cristi Martin) cu experiență și pasiune pentru teatru, care îmbină energia creației contemporane cu respectul pentru tradiția comediei de calitate.

În acest context, dialogul de față reunește două perspective complementare: cea a producătorului Irinel Constantinescu Martin, implicată în construcția și dezvoltarea proiectului încă din faza sa incipientă, și cea a  soțului său, actorul Cristi Martin, protagonist al spectacolului și artist cu o vastă experiență în zona comediei. Împreună, cei doi conturează atât culisele realizării spectacolului, cât și viziunea mai amplă asupra teatrului independent, a relației cu publicul și a rolului culturii în societatea actuală.

Interviul  este o incursiune în universul unei producții care își propune, înainte de toate, să ofere bucurie și să reconecteze publicul cu plăcerea de a râde, dar și un prilej de a descoperi direcțiile și aspirațiile unui nou nume pe scena teatrală: „Lucky Muse Theatre”.

Cristi Martin:  „În actorie nu joci doar personaje care ți se aseamănă”

Reporter: Domnule Martin, ne amintim cu toții rolul Chiriței din „Chirița în provincie”, unul memorabil. Cum priviți astăzi impactul acestui rol asupra carierei dumneavoastră, în contextul în care comedia românească a evoluat mult în ultimii ani? Ce diferențiază umorul contemporan de cel clasic?

Cristi Martin:Nu știu dacă rolul Chiriței a avut un impact atât de mare asupra mea, având în vedere că am jucat mult în travesti de-a lungul timpului, încă de la „Chestiunea zilei”, cu Florin Călinescu, apoi la Toni Grecu, în „Serviciul Român de Comedie”, unde interpretam frecvent personaje feminine. Totuși, mi-am dorit foarte mult să joc „Chirița” și mă bucur că am avut această oportunitate.

Nu cred că lucrurile s-au schimbat fundamental: comedia rămâne comedie. Există actori care montează texte clasice – Molière, Goldoni – în stil clasic, dar și alții care vin cu inovații, ceea ce nu este un lucru rău. Ce nu îmi place, însă, la o parte din comedia contemporană este excesul de vulgaritate. Eu rămân un adept al comediei clasice. Sunt convins că publicul poate râde și fără astfel de mijloace, lucru pe care l-am demonstrat în spectacole precum „Bolnavul închipuit”, „Chirița în Iași” sau „Chirița în provincie”.

Rep.: În „Amor, bucluc și balamuc” interpretați un personaj prins într-un haos total. Cum v-ați pregătit și ce provocări a adus rolul?

C.M.: În actorie nu joci doar personaje care ți se aseamănă. De cele mai multe ori, dimpotrivă, interpretezi tipologii foarte diferite de tine. Îți dorești roluri dificile, complexe, chiar negative.

Benone nu este neapărat un personaj extrem de complex, dar are o situație aparte: reușește să aibă trei logodnice simultan. Eu, în viața reală, nu m-aș
putea identifica cu un astfel de comportament, cel puțin din punct de vedere moral. Asta nu înseamnă că nu îmi place rolul – dimpotrivă, este o provocare care mă motivează. Sunt convins că l-am înțeles și că îl construiesc bine. Publicul este invitat să vină la teatru și să se convingă singur – este o piesă care merită văzută.

Rep.: Ați lucrat cu o distribuție impresionantă. Cum a fost dinamica din culise?

C.M.:Cu Silviu Biriș, Paula Chirilă, Iulian Ilinca și Gabriela Porumbacu am mai lucrat de-a lungul timpului. Suntem prieteni, ne știm bine. Cu Bianca Totolici și Alexandra Dan urc pe scenă pentru prima dată și sunt două actrițe extraordinare.

Nu știu exact cine de la cine a luat ceva, dar cu siguranță ne-am molipsit unii pe alții de energie, bună dispoziție și curaj. Important este că există o chimie foarte bună între noi, iar publicul simte asta.

Rep.: Spectacolul combină umorul cu observația socială. Cum credeți că va reacționa publicul?

C.M.:Mi-aș dori ca spectatorii să vină să vadă acest spectacol ca pe o comedie bună. Nu trebuie să plece neapărat cu o morală sau cu întrebări existențiale. Este un spectacol relaxant, care prezintă situații de viață în care unii se pot regăsi.

Este, în primul rând, o comedie spumoasă. Publicul ar trebui să râdă, să aplaude și să fie alături de noi cu energie pozitivă.

Rep.: Personajul principal jonglează cu minciuni elaborate. Există analogii cu viața reală?

C.M.:Minciunile lui Beni sunt destul de sofisticate. Nu cred că mulți oameni se pot regăsi în această situație. Să ai trei iubite simultan și să gestionezi totul așa cum o face el nu este deloc ușor. Unii ar spune chiar că este… de admirat.

Rep.: Turneul național ajunge în mai multe orașe. Ce așteptări aveți de la public?

C.M.:Arta și cultura nu ar trebui să fie exclusiviste. Ne dorim ca spectacolele noastre să ajungă la cât mai mulți oameni, inclusiv la cei care nu au avut
acces până acum la teatru.

Poate că, pentru unii copii, această întâlnire va fi începutul unei pasiuni și, cine știe, poate vor deveni viitori actori sau regizori. În rest, așteptările sunt cele firești: să avem săli pline, un public cald, care să plece acasă cu inima plină și să revină cu drag.

Rep.: „Lucky Muse Theatre” oferă bilete gratuite persoanelor vulnerabile. Cum vedeți rolul teatrului în incluziunea socială?

C.M.:Teatrul trebuie să fie accesibil tuturor. Este un spațiu în care oamenii se pot regăsi, pot învăța și se pot bucura împreună. Inițiativele de acest tip sunt esențiale pentru a aduce cultura mai aproape de cei care altfel nu ar avea acces la ea.

Rep.: Semnați și costumele spectacolului. Cum v-a influențat acest lucru?

C.M.:Pentru mine, scenografia și actoria merg mână în mână. Faptul că sunt și actor, și scenograf mă ajută să înțeleg foarte bine nevoile colegilor mei.

Nu creez costume doar pentru efect vizual, ci pentru a susține jocul actorului. Costumul trebuie să fie confortabil și funcțional, astfel încât actorul să-și poată duce rolul până la capăt. În cazul meu, cele două laturi se completează foarte bine.

Rep.: Cum ați descrie colaborarea cu regizorul Daniel Bucur?

C.M.:Ne cunoaștem de peste 30 de ani, încă din 1994, de la „Danaidele”, proiectul lui Silviu Purcărete. Eram foarte tineri atunci. De-a lungul timpului am lucrat mult împreună și ne-am format o relație solidă. Au existat și divergențe – este firesc –, dar niciodată nu ne-au împiedicat să ducem proiectele la bun sfârșit. Mă bucur că Daniel este nu doar un colaborator, ci și un prieten de o viață.

Rep.:  Aveți planuri pentru noi proiecte?

C.M.:Da. La începutul lunii mai vom începe lucrul la un spectacol puternic, cu accente comice, dar nu neapărat o comedie în sens clasic. Va fi o producție cu actori foarte valoroși, pe un text care nu a mai fost montat în România.

Tema este una actuală – jocurile de noroc – iar spectacolul promite să fie intens și provocator. Sperăm să fie un succes. Restul, la momentul potrivit.

Irinel Constantinescu Martin: „Cultura trebuie să fie accesibilă tuturor”

Rep.:  De ce și cum ați ajuns să fiți producătorul proiectului „Amor, bucluc și balamuc”?

I.C.M.:Drumul meu către acest proiect vine firesc, după mulți ani petrecuți în teatru. Împreună cu soțul meu, Cristi Martin, am fondat și organizat Festivalul de Teatru Independent „Comic 7B”, astăzi parte din Buzău International Arts Festival, unde  anual avem spectacole și evenimente. Este un domeniu pe care îl iubesc și în care îmi doresc să fiu implicată cât mai mult.

„Amor, bucluc și balamuc” este un proiect pe care îl aveam în plan încă din 2020, însă pandemia ne-a obligat să-l amânăm. Între timp, am pus bazele companiei „Lucky Muse Theatre” și am reușit, în sfârșit, să-l aducem la viață. Pentru mine, este o bucurie să lucrez alături de o echipă atât de valoroasă – Paula Chirilă, Silviu Biriș, Iulian Ilinca, Gabriela Porumbacu, Bianca Totolici, Alexandra Mărgărit Dan și, desigur, Cristi Martin.

Am mai produs spectacole, însă acesta este, fără îndoială, cel mai important de până acum.

Rep.: Cum ați descrie atmosfera și stilul spectacolului?

I.C.M.:Este o farsă savuroasă, o comedie spumoasă în care râsul curge de la început până la final. Situațiile sunt absurde, imprevizibile și extrem de amuzante: un bărbat prins în propriile minciuni, trei iubite care ajung în același timp în casa lui și o avalanșă de încurcături. Publicul va descoperi singur cum se descurcă personajul principal și ce rol joacă prietenii și… menajera, o apariție surprinzătoare.

Rep.: Ce provocări ați întâmpinat în producție?

I.C.M.:De la logistică – decoruri, costume, spații – până la finanțare și coordonarea unei echipe numeroase, totul a presupus un efort complex. În plus, organizarea turneului a necesitat o planificare riguroasă. Din fericire, lucrăm cu actori profesioniști experimentați, ceea ce a făcut ca procesul să fie coerent și eficient.

Rep.:Cum colaborează regizorul Daniel Bucur cu echipa?

I.C.M.:Daniel Bucur și Cristi Martin au o colaborare de lungă durată, ceea ce se simte în coerența vizuală a spectacolului. Comunicarea lor este fluidă, iar costumele au fost gândite nu doar estetic, ci și practic, adaptate ritmului alert al piesei și schimbărilor rapide de scenă.

Rep.:Cum ați gestionat echilibrul între umor și realism?

I.C.M.:Spectacolul este, în esență, o convenție comică. Deși unele situații pot avea corespondent în realitate, ele sunt duse la extrem pentru efectul comic. Important este ca publicul să intre în jocul propus și să se bucure de energie și umor.

Rep.:  De ce ați ales această strategie de lansare?

I.C.M.:Buzăul are o semnificație specială pentru noi și pentru regizor. Este un public care ne cunoaște și ne-a susținut constant. După premieră, turneul continuă la Focșani, pe 27 aprilie, și în  București pe 30 aprilie, apoi la Constanța, Râmnicu Vâlcea, Cluj, Călărași și Ploiești. Ne-am dorit de la început o lansare națională.

Rep.:  Există diferențe între publicul din orașe?

I.C.M.:Diferențele țin mai ales de infrastructură și de expunerea la fenomenul teatral. În rest, reacțiile sunt la fel de calde. Actorii joacă cu aceeași dedicare, indiferent de dimensiunea sălii.

Rep.: Reacționează diferit publicul în funcție de regiune?

I.C.M.:Experiența actorilor ne arată că publicul este implicat peste tot: râde, aplaudă și oferă energie actorilor. Această conexiune este esențială pentru spectacol.

Rep.: Ce impact are inițiativa biletelor gratuite pentru persoane vulnerabile?

I.C.M.:Este un gest necesar. Cultura trebuie să fie accesibilă tuturor. Prin parteneriate, precum cel cu DGASPC Buzău, încercăm să aducem teatrul mai aproape de cei care altfel nu și l-ar permite.

Rep.: Cât de importantă este responsabilitatea socială pentru companie?

I.C.M.:Este parte din ADN-ul nostru. Ne dorim să îmbinăm divertismentul cu implicarea socială și să colaborăm cu instituții și ONG-uri în acest sens.

Rep.:  Un cuvânt pentru spectacol?

I.C.M.:„Distracție”. Dincolo de teme precum iubirea sau responsabilitatea, spectacolul oferă, înainte de toate, bucuria de a râde.

Rep.: Ce ar trebui să ia publicul cu el după spectacol?

I.C.M.:O stare de bine și, poate, câteva întrebări despre relații, alegeri și consecințe.

Rep.: Cum a apărut „Lucky Muse Theatre”?

I.C.M.:După ani de reflecție, am decis să construim o companie independentă cu activitate constantă. Ne dorim producții de calitate, care să îmbine actori consacrați cu tineri aflați la început de drum.

Rep.: Cum alegeți textele?

I.C.M.:Căutăm povești accesibile, dar cu substanță, texte dinamice, cu umor și profunzime. Următorul proiect va fi o premieră națională, deja testată cu succes în alte țări.

Rep.:  Ce înseamnă o „abordare proaspătă”?

I.C.M.:Adaptare, reinterpretare și energie nouă. Personajele sunt construite surprinzător, iar spectacolul propune o experiență vie, actuală.

Rep.: Ce provocări are teatrul independent?

I.C.M.:Principala provocare este finanțarea. Spre deosebire de instituțiile de stat, companiile independente depind de proiecte și venituri proprii. În schimb, au libertatea de a-și alege repertoriul și direcția artistică.

Rep.: Aveți planuri de extindere?

I.C.M.:Ne dorim să ajungem în cât mai multe orașe din țară și, eventual, în diaspora. În paralel, dezvoltăm ateliere de dezvoltare personală pentru copii și tineri, inclusiv din medii vulnerabile.

Rep.: Cât contează reacția publicului?

I.C.M.: Este esențială. Ne dorim săli pline și spectacole care să fie primite cu entuziasm. Alegem texte relevante și atractive pentru publicul de azi.

Rep.: Cum vedeți viitorul teatrului independent?

I.C.M.:Nu este o perioadă ușoară, dar teatrul rămâne o formă de refugiu și echilibru pentru oameni. Chiar și în vremuri dificile, publicul are nevoie de cultură.

Rep.: La ce să se aștepte publicul de la „Lucky Muse Theatre”!?

I.C.M.:La spectacole care emoționează, provoacă și, mai ales, aduc bucurie. Ne dorim să cultivăm dorința de a reveni la teatru și de a trăi experiențe autentice.